За кадром фильма «Зомби по имени Шон»
Один из лучших фильмов про зомби! Когда они стали в них кидаться пластинками, я поставил на паузу и минуты три ржал)) Да и вообще у Пэгга и Фроста, по моему, нет плохих фильмов.
Да. Вся трилогия корнето шикарна) особенно доставляют отсылки на самих себя. Моменты с перепрыгиванием забора чего стоит.
А что там Мартин Фриман делает? О_о
Ха. У меня есть знакомый с фамилией Шитов. Пошлю ему третью с конца фоточку
Немножко ностальгии 73 : за кадром фильма "Законопослушный гражданин"
На это неделе стало известно о запуске в производство сиквела фильма 2009 года "Законопослушный гражданин".
В год выхода картина не стала хитом проката,однако благодаря положительным отзывам и высоким оценкам от простых зрителей,фильм неплохо продавался на носителях. Критики же картину разнесли-картина имеет лишь 26% положительных рецензий.
После успеха повторного показа на Netflix , продолжению был дан "зеленый свет".
Изначально планировалось, что роль Шелтона сыграет Джейми Фокс, а роль Райса — Джерард Батлер. Но затем Батлеру очень сильно захотелось сыграть злодея, и Фокс уступил Джерарду Батлеру роль антигероя.
Первоначально планировалось, что фильм снимет Фрэнк Дарабонт(Побег из Шоушенка,Зеленая миля). Фрэнк покинул проект из-за неразрешимых разногласий, которые возникли при утверждении сценария. В итоге режиссером стал Ф. Гэри Грей, снявший до этого такие фильмы как "Пятница"(1995), "Переговорщик(1998)", "Ограбление по-итальянски(2003).
Майкл Наттер, мэр Филадельфии, появляется в эпизодической роли. Его можно заметить, когда он держит библию, а герой Джейми Фокса приносит срочную присягу.
Режиссёр фильма Ф. Гэри Грей также засветился в эпизоде.Он появляется в роли полицейского , который подаёт детективу пакет с доказательствами.
Джеральд Батлер в рассказывал в интервью, что сцена, в которой его персонаж убивал сокамерника костью от стейка в первоначальной версии была настолько жестокой,что рейтинговая комиссия присвоила фильму рейтинг NC-17 исключительно из за нее. Когда была представлена отредактированная версия с гораздо меньшим количеством крови фильму был присвоен рейтинг R.
В качестве звонка на телефоне Дарби стоит песня "Bloodline" группы Slayer.
Режиссер Ф. Грей Грей решил использовать для съемок сцены со стейком блюдо из местного ресторана Del Frisco Double Eagle,так как сам часто заходил туда перекусить во время съемочного процесса. Ресторан также стал местом проведения вечеринки съемочной группы после премьеры фильма в Филадельфии.
Исполнители главных ролей в 2013 году снялись в фильмах на одинаковую тематику- захват "Белого дома" террористами. "Штурм Белого дома" с Фоксом оглушительно провалился,а "Падение Олимпа" с Батлером неплохо прошло в прокате и отлично продалось на носителях,получив в дальнейшем 2 продолжения.
Источник-сборка из разных сайтов
БМ не показывает совпадений , но если кто найдет повтор,то вы знаете кого звать
Немножко ностальгии 72 : за кадром фильма "Красная жара"
В 1988 году в прокат вышел боевик о похождениях простого советского милиционера в США,которому помогал в поимке преступника местный полицейский. Фильм являлся ярчайшим образцом "клюквы" в кино,однако стал популярным в странах СНГ. И хотя фильм не появился в прокате СССР,он стал настоящим хитом в эпоху видеозалов,а цитаты из картины до сих пор многие помнят.
Джеймсу Белуши и Арнольду Шварценеггеру пришлось многое сделать для подготовки к съёмкам. Пока Шварценеггер зубрил русский язык, Белуши знакомился с работой полиции Чикаго. Кроме того, Уолтер Хилл счёл, что Арнольд чересчур большой и мускулистый для роли советского милиционера, и заставил актёра сбросить 10 фунтов. Джеймсу Белуши, напротив, пришлось набрать вес.
Шесть месяцев ушло у создателей фильма на то, чтобы получить разрешение на съёмки на Красной площади.Это был первый иностранный экшн -фильм, удостоенный такой «чести».
Однако именно из-за бюрократических сложностей большинство сцен происходящих в СССР было отснято в Венгрии.
По другой версии,заявка на съемку была отклонена и съемку проводили подпольно,без разрешения,делая вид,что ведется любительская съемка.
А «сцена в бане» снималась сразу в двух странах.Внутренние помещения в Венгрии,а уличные сцены в Австрии.
Джеймс Белуши получил от Уолтера Хилла полный карт-бланш на юмористические эпизоды. Почти все комические ситуации и диалоги, в которых участвовал Белуши, были его идеями.
Фильм очень сильно порезали на этапе пост-продакшена. Из него удалили целую сюжетную арку с женой Виктора, которую сыграла Джина Гершон. Во многом из-за этого последняя треть фильма кажется слишком скомканной. Первоначально после перестрелки в отеле была ещё сцена с попыткой поимки Виктора на бейсбольном матче, куда полицейских направляла героиня Гершон.
Фильм был создан в 1988 году, когда наметилось потепление отношений между США и СССР. Лейтмотив «Красной жары» – «за железным занавесом тоже есть жизнь».
Первоначально герой Арнольда Шварценеггера говорил по сценарию ещё меньше, а выражение лица он не должен был менять по ходу всего фильма. Но Уолтеру Хиллу это не понравилось.
Он считал, что отказаться от стереотипов совсем было бы неправильно и их бы никто не понял, но делать дерево из одного из персонажей все же нельзя. Потому Шварценеггеру добавили диалогов и ввели в сюжет пару эпизодов, в которых было заметно, что он не каменный.
название Red Heat, переведённое как «Красная жара», имеет в американском английском совсем иное значение. В американском сленге слово «heat» также означает «полиция», поэтому Red heat следовало бы перевести как «Красный коп»
14 июня 1988 года премьера "Красной жары" состоялась в Калифорнии, а 17 июня фильм появился на территории всей Америки. Потом были премьерные показы во Франции, Филиппинах, Финляндии, Западной Германии, Австралии, Швеции. На большие экраны СССР это кино так и не попало.
Большим хитом фильм не стал,при бюджете в 29 млн. долларов в домашнем прокате он собрал лишь 34 млн. Положение спас мировой прокат и неплохие продажи на носителях.
Источник-сборка из разных сайтов
БМ не показывает совпадений , но если кто найдет повтор,то вы знаете кого звать
Немножко ностальгии 71 : за кадром фильма "Хеллбой 2: Золотая армия"
В 2008 году в прокат вышел фильм "Хеллбой 2: Золотая армия" с Роном Перлманом в главной роли, под режиссурой Гильермо дель Торо. Первая часть с треском провалилась в прокате,однако получила неплохие оценки от зрителей и положительные рецензии от профессиональных критиков. Поразмыслив,студия решила увеличить скромный бюджет и дала зеленый свет продолжению авторского проекта дель Торо. "Золотая армия" тоже получила положительные оценки, но к сожалению также не смогла принести значимую прибыль в прокате и третий фильм после нескольких лет раздумий был отменен,получив в 2019 году никому ненужный ремейк.
Питер Джексон предлагал Гильермо Дель Торо поставить «Хало», но тот отказался ради сиквела. По этой же причине он отказался от предложенных «Я — легенда», «Один пропущенный звонок» и «Гарри Поттер и Принц-Полукровка».
Рон Перлан и дель Торо дружат с 1992 года,после того как режиссер пригласил Перлмана в фильм "Хронос". Их совместная деятельность насчитывает 8 фильмов.
В 2009 году "Хеллбой" был номинирован на премию "Оскар" за лучший грим, но его обошел фильм "Загадочная история Бенджамина Баттона".Наиболее значимой наградой для фильма стала премия "Сатурн" в категории "Лучший фильм ужасов".
Для актера Люка Госса это был второй проект с дель Торо после Блэйда 2. В обоих ему приходилось тратить несколько часов на грим, активно заниматься физической подготовкой,а его персонажи становились причиной гибели отцов и сестер.
В отличие от первого фильма, в основе второго не лежат комиксы. Эльфы и Золотая армия были придуманы специально для фильма самим режиссером и автором оригинальных комиксов Майклом Миньолой.
В феврале 2007 Майк Миньола рассказал историю, получившую развитие в «Хеллбое 2». По его словам, они с дель Торо больше сосредоточились на фольклоре и сказках и отошли от низкопробности и дешевизны первого фильма:«Это совсем другая история. Это не машины и безумные учёные, это старые божества и герои, которые были отвергнуты нашим миром. Если можно с чем-то сравнить, то это похоже на ситуацию с американскими индейцами. Индейцы были бесправны в той стране, в которой жили. Есть старые мудрые индейцы, которые говорят: „Таков наш путь. Мы не можем больше бороться. Мы просто должны принять нашу участь“.
Первоначально картину должны были снимать Revolution Studios, но Sony решили больше не вкладывать деньги в студию, а особой выгоды в продолжении «Хеллбоя» они не видели, поэтому права на экранизацию были проданы Universal, которые были совсем другого мнения.
Актер Даг Джонс, находясь в гриме, мог видеть только через трещины в маске, которую ему приходилось носить. А механические крылья имели вес примерно 19 килограмм. Было задумало, что Даг будет ходить по съемочной площадке, но когда поняли, что он еле может стоять на ногах, решили подвесить его на проволоке, именно поэтому Ангел Смерти плавает в пространстве.
Третья часть планировала сделать упор на детей-близнецов главных героев,один из которых принял сторону добра,а второй примкнул к силам ада. Но из финансовых рисков продолжение так и не было запущено в производство, хотя Рон Перлман в недавнем интервью заявлял,что не против еще раз войти в образ демона,но только при участии дель Торо.
Немножко ностальгии 70 : за кадром фильма "Сайлент Хилл"
В 2006 году на экраны вышел фильм "Сайлент Хилл". Он был снят по мотивам компьютерной игры «Silent Hill» корпорации Konami (1999). Хоть в прокате он не стал сенсацией и выйти на положительный баланс смог после выхода на носителях,фильм был неплохо оценен зрителями и поклонниками игры.
В фильме Сайлент Хилл – пустынный город-призрак, который был заброшен, из-за того что на протяжении 30 лет в шахтах под городом горел уголь. Во время исследования различных элементов Сайлент Хилла сценарист Роджер Эвери наткнулся на город Централия (Пенсильвания), практически заброшенное место, под которым уже 40 лет горит уголь. Этот город и послужил прототипом для создания города в фильме.
В первоначальной версии сценария не было не одного мужского персонажа. Поэтому, когда сценарий был отправлен на утверждение , — его стремительно вернули назад с пометкой «Нет ни одного мужчины». Спустя несколько недель доработки сценария в нем появился муж главной героини,роль которого исполнил Шон Бин.
У режиссера Кристофа Ганса заняло пять лет, чтобы получить права на создание фильма. И получил он их после того, как отправил Konami видео с интервью, в котором он описал, как много Сайлент Хилл значит для него. Помимо интервью, он так же отослал отснятые на свои личные средства сцены с наложенной музыкой из игры.
На роль офицера полиции Сибил Беннетт, изначально рассматривалась Кэмерон Диаз,но в итоге она досталась Лори Холден.Любимой сценой фильма у Лори Холден была та, в которой ее героиня сражается с группой фанатичных культистов. В ходе съемки эпизода она получила травму руки и была отправлена в больницу,но осталась довольна,так как считает,что результат на экране получился отличным.
Танцовщик/хореограф Роберто Кампанелла не только исполнил роли Пирамидоголового, уборщика Колина и Мученика, но так же координировал движения всех существ и следил, как каждый из актеров выполняет движения соответствующего персонажа.
При производстве картины было принято решение минимизировать количество компьютерных спецэффектов. Больше всего усилий было потрачено на создание тумана, окутывающего заброшенный городок. Практически все роли монстров и причудливых существ исполнены живыми актерами, разодетыми в латекс.
На получение главной женской роли претендовали Мила Йовович, Шаннин Соссамон и Мег Райан.
Пирамидоголовый очень высокий. Чтобы добиться такого результата актёр Роберто Кампанелла рост которого больше двух метров одевал обувь высотой еще пол метра. На протяжении нескольких недель актёр учился передвигаться и не раз падал, однако не бросал тренировки.
Самым раздражающим в съемках фильма,режиссер называл подход главной актрисы Рады Митчел. В интервью он рассказывал,что актрисе всегда требовалось несколько дублей,чтобы войти в роль.Самыми сложными он называл их совместные сцены с Лори Холден,так как Холден могла начать играть как нужно с первого дубля,а Митчел приходилось "раскачиваться" 3-4 дубля,что иногда тормозило процесс съемок.
В 2012 году вышло прямое продолжение фильма. Однако кассовые сборы были в два раза меньше,чем у первой части,а оценки зрителей и критиков были ниже средней.
Источник-сборка из разных сайтовБМ не показывает совпадений , но если кто найдет повтор,то вы знаете кого звать
Летом 1998 года в Калуге по адресу: Окружная улица, дом № 4, проходили съёмки фильма «Ворошиловский стрелок»
Летом 1998 года в Калуге по адресу: Окружная улица, дом № 4, проходили съёмки фильма «Ворошиловский стрелок» (по мотивам книги писателя Виктора Пронина «Женщина по средам») с Михаилом Ульяновым в главной роли, который вышел в прокат в апреле 1999 года. В источнике
А он не плох!
Том Холланд на съёмках "Человек–паук"
Немножко ностальгии 69: за кадром фильма "Бэтмен возвращается"
В этом году исполняется 30 лет с выхода фильма Тима Бертона "Бэтмен возвращается".,по мнению многих фанатов считающийся самым мрачным из серии фильмов про человека-летучую мышь.Из за сильно упавших кассовых сборов и нежелания Китона и Бертона возвращаться к продолжению, третий фильм создавался усилиями уже других людей.
Однако Майкл Китон вернется к роли Бэтмена сразу в двух новых проектах DC уже в ближайшее время.
Майкл Китон согласился сняться в продолжении фильма Тима Бертона за гонорар в 10 миллионов долларов, и именно деньги, а не возможность снова облачиться в костюм Летучей мыши, были его главной мотивацией.Китон признался в подкасте WTF With Marc Maron, что он никогда не видел окончательного варианта фильма и даже не смотрел его на премьере. Он также утверждал, что согласился на роль только из-за зарплаты, которую она обещала, потому что ему нужны были деньги для сделки с недвижимостью.
Майкл Китон был не единственным, кто не горел желанием снимать «Бэтмен возвращается». Даже режиссер Тим Бертон назвал слухи о сиквеле «самой идиотской идеей».Тим Бертон в конце концов согласился снять «Бэтмен возвращается», но только после того, как студия получила больше творческого контроля.
Хотя Уокен был главным выбором продюсеров на роль Макса Шрека, Бертон не хотел брать его на роль.Когда Бертона спросили, почему он не хочет брать Уокена на роль после его великолепного прослушивания, он сказал директору по кастингу Мэрион Доэрти: «Потому что этот человек пугает меня до смерти». В конце концов, Бертон все же преодолел свой страх и смог снова поработать с Уокеном над фильмом «Сонная лощина» 1999 года.
Мишель Пфайффер ненавидела носить костюм Женщины-кошки, потому что он был настолько тесным, что долгое стояние и движение в нем вызывало головокружение и потерю сознания. Рассказывая об этом, она сказала: «Это был самый неудобный костюм, в котором я когда-либо была. Им пришлось напудрить меня, помочь войти внутрь, а затем упаковать костюм в вакуум. Они покрыли его лаком на основе силикона, чтобы придать ему фирменный блеск. У меня были такие когти, и я постоянно цеплялась ими за что-нибудь. Лицевая маска сжимала мне лицо и душила меня…».
В фильме приняли участие 12 королевских пингвинов и 30 африканских пингвинов, что вызвало определенный протест со стороны групп по защите прав животных, которые утверждали, что с этими существами плохо обращаются. Затем продюсеры выпустили заявление, в котором заверили общественность, что пингвины живут в роскоши: у них есть трейлер-рефрижератор, неограниченное количество льда, личный бассейн и нескончаемый запас сырой рыбы.
Для Мишель Пфайффер на протяжении всего фильма было сшито более 60 костюмов, каждый из которых стоил около 1000 долларов. Это означает, что только на костюмы Женщины-кошки отдел гардероба потратил более $60 000, не считая всех предпроизводственных проб тканей и отбракованных идей дизайна.
Когда «Бэтмен возвращается» вышел на экраны в 1992 году, предполагалось, что фильм будет сопровождаться рекламной акцией от самого Рональда Макдональда. Планировалось предложение Happy Meal, в котором мини-игрушки и фигурки были созданы вокруг Бэтмена Майкла Китона и нескольких злодеев, включая Пингвина и Женщину-кошку Мишель Пфайффер.
Акция действительно проводилась в нескольких ресторанах, но только в течение ограниченного времени. Как только фильм вышел на экраны посыпались жалобы от родителей, которые заявили, что фильм слишком мрачный, страшный и жестокий, чтобы ассоциироваться с брендом McDonald’s, ориентированным на семью. Вскоре после этого набор игрушек был снят с продажи.
Фильм не смог повторить успеха первой части и по информации от студии, начал приносить прибыль только после выхода на VHS. Возможно виной тому стал выросший более чем в 4 раза производственный бюджет и затраты на маркетинг,а также более мрачный стиль фильма.
Источник-сборка из разных сайтов
БМ не показывает совпадений , но если кто найдет повтор,то вы знаете кого звать.
Дуэль за кадром
Девушка которая сыграла зомби
От пародии на Тарантино до серьёзной антиутопии. Норвежский режиссёр-шутник Томми Виркола
Многие любители кино слышали про норвежского режиссёра по имени Томми Виркола. Это он снял две части фильма «Операция мёртвый снег» про восставших из льдов немецких зомби. Последняя же его работа вышла на Нетфликсе — это фильм «Поездка» (I onde dager) про мужа и жену, которые решили расправиться друг с другом.
Для Томми Вирколы характерны частые цитирования, он отлично знает жанровый кинематограф. Герои его фильмов дерутся с помощью подручных предметов, а кровь в кадре хлещет направо и налево.
Виркола начинал как автор малобюджетных пародийных фильмов, после чего умудрился поработать с крупными студиями, сотрудничал с Нетфликсом, а сейчас работает над новым фильмом вместе с Дэвидом Харбором, который известен тем, что сыграл Хеллбоя в перезапуске 2019 года и шерифа из «Очень странных дел». Новый фильм будет называться «Жестокая ночь» (Violent Night) и судя по названию, зрелище это будет весёлое, впрочем, иначе Томми Виркола снимать и не умеет.
Давайте посмотрим, с чего начинал норвежский режиссёр, к чему пришёл и какие из его фильмов точно стоит посмотреть.
Начало карьеры
Первый полнометражный фильм Томми Вирколы — пародия «Убить Булью» (Kill Buljo: The Movie). Бюджет фильма был микроскопическим, а одну из главных ролей сыграл сам режиссёр.
В роли же мстителя в этом фильме снялся актёр Стиг Фроде Хенриксен, он будет играть во многих фильмах Томми Вирколы, а свою лучшую роль исполнит в сериале «Адский фьорд», где сыграет отмороженного шерифа Коббу. Стиг Фроде Хенриксен станет постоянным соратником Томми Вирколы, в том числе он будет участвовать и в создании сценариев.
Норвежские газеты писали, что трейлер к «Убить Булью» заценил сам Тарантино, правда, решился ли он смотреть творение Томми Вирколы целиком — в прессе не уточнялось.
«Убить Булью» — простенькая пародия, которая может быть интересна лишь фанатам режиссёра, однако в этом фильме чувствуется будущий стиль Томми Вирколы — шутки носят откровенный характер, а режиссёр не стесняется показывать физиологические подробности из жизни своих героев. В фильмах Вирколы, помимо летающих частей тела, хватает туалетного юмора. В «Булье» чувствуется любовь режиссёра к использованию в драках нестандартных предметов — в ход идёт прибор для измерения давления и антисептик — им заливают глаза нападающему.
А вот следующая работа режиссёра — «Операция мёртвый снег» (Død snø) — огромный шаг вперёд. В этом фильме Томми Виркола экспериментирует со столь любимым многими зомби-жанром. Режиссёр взял за основу зомби, но сделал их немецкими солдатами, которые долгое время мёрзли в снегах, а теперь вылезли и жаждут вернуть себе своё золото.
Это и комедия, и хоррор, и пародия одновременно — зомби будут охотиться за студентами-медиками, которым не посчастливилось оказаться в норвежских горах. Бюджет фильма значительно увеличился, а Стиг Фроде Хенриксен также сыграл одну из ролей.
В фильме старательно собраны и обыграны множественные клише — одинокая хижина в лесу, незнакомец, который хочет предупредить об опасности, а также есть ужасная сцена в туалете. Этот фильм стоит посмотреть поклонникам зомби и фанатам ужасов.
Следующий фильм Томми Вирколы называется «Курт Йозеф Вагле и легенда о ведьме из фьорда» (Kurt Josef Wagle og legenden om Fjordheksa) и это пародия на «Ведьму из Блэр» и прочие мокьюментари ужастики.
Сын главного героя отправился в лес и перешёл реку. Переходить реку нельзя — ведь там живёт ведьма фьорда, возможно, она уже загубила сына. Отец собирает экспедицию. В отряд спасения войдут: школьный учитель, шериф с ружьём и медиум из объявления в газете. Задача группы — доказать, что никаких ведьм нет, для этого они будут снимать всё на камеру. Причём они будут снимать, действительно, всё, в том числе и последствия поедания тухлой рыбы. Главную роль исполнил всё тот же Стиг Фроде Хенриксен.
Фильм получился скромный и его скорее можно посоветовать только поклонникам стиля Томми Вирколы, хотя смотрится это вполне забавно.
Большое кино
Судя по всему, серьёзным продюсерам понравилось, как Томми Виркола обращается с ведьмами, так что они пригласили его поработать в Голливуде. В 2013 году на экраны вышел фильм «Охотники на ведьм» (Hansel and Gretel: Witch Hunters). Это история про повзрослевших героев сказки — Гензеля и Гретель, которые после того, как расправились с ведьмой из пряничного домика, решили стать охотниками на ведьм.
Правда, Гензель переел сладкого, заработал себе диабет и теперь вынужден ставить укол каждые два часа, зато Гретель всегда готова его прикрыть, ведь она прекрасно обращается с арбалетом.
Бюджет фильма составил 50 миллионов долларов. В главных ролях тут Джереми Реннер и Джемма Артертон. Реннер к тому времени уже снимался у Марвел и играл Соколиного глаза. Любимец режиссёра Стиг Фроде Хенриксен в этот фильм, увы, не попал. Зато здесь есть очаровательный тролль по имени Эдвард.
Хоть большие студии и снизили пыл режиссёра в области туалетного юмора, Томми Виркола всё так же льёт кровь направо и налево. Несмотря на то, что фильм получил рейтинг R, он неплохо прокатился. К сожалению, фильм не оценили критики — режиссёрский стиль понравился не всем, возможно, приход Томми Вирколы в большое кино случился слишком резко. А ведь режиссёр мечтал о таком фильме уже давно, идея рассказать про взрослых Гензеля и Гретель пришла ему в голову, когда режиссёр обучался в Австралии и только начинал свой путь в кинематографе.
В «Охотниках на ведьм» много симпатичных сцен — это и пулемётный обстрел шабаша, и арбалет Гретель, который может пулять в разные стороны, и жуткий грим ведьм. Стиль режиссёра не испортили в Голливуде, так что можно смело сказать — это фильм Томми Вирколы, хоть и слегка приглаженный.
Но уже в следующем фильме режиссёр решил вернуться к истокам. Томми Виркола снял вторую часть фильма про зомби — «Операция Мёртвый снег 2».
Этот фильм тоже можно назвать большим, ведь теперь режиссёр применяет масштабные спецэффекты. Немецкие зомби хотят захватить целый город, а противостоять им будет мужчина с зомби-рукой. Помогать отбивать атаку будут профессионалы — Зомби-отряд из Америки. Эти специалисты по апокалипсису всегда готовы приехать на помощь, если, конечно, их отпустят родители.
Помимо немецких зомби, здесь есть зомби советские. Вообще, по количеству остроумных находок — этот фильм — один из лучших у Томми Вирколы. Зомби здесь разъезжают на танке, а противостоящий им Зомби-отряд вынужден закупать оружие в супермаркете.
Снимали фильм в Исландии, так что в довесок можно полюбоваться красивыми пейзажами этой великолепной страны. Ну и, конечно, Стиг Фроде Хенриксен получил роль в этом фильме.
Забавно, что организация под названием «Зомби-отряд» (Zombie Squad) реально существовала. Её члены занимались подготовкой к выживанию в различных катаклизмах. Выживальщики считают, что если ты готов к атаке зомби, то и со всем остальным справишься без труда. «Отряд зомби» был сформирован в 2003 году любителями фильмов ужасов, правда, в каком статусе он сейчас находится — непонятно.
В 2017 году на Нетфликсе вышел фильм «Тайна 7 сестёр» (Seven Sisters или What happened to Monday). Это фильм антиутопия и снял его тоже Томми Виркола. Главную роль исполнила шведская актриса Нуми Рапас, которую многие знают по роли Лисбет Саландер, так звали девушку с татуировкой дракона.
В «7 сёстрах» зритель попадает в мир будущего. Здесь разрешается заводить только одного ребёнка, а если родилось больше — лишних детей погружают в сон. В одной из семей рождается семь близняшек, единственный шанс для них остаться жить в этом мире — выходить на улицу по очереди, таким образом, чтобы все думали, что это один человек.
Сёстры берут имена по названиям дней недели и каждая покидает квартиру только в свой день. Всё идёт хорошо, пока Понедельник не пропадает. В этом фильме снялся также Уиллем Дефо, он тут своего рода заботливый дедушка, который учит внучек выживать в недружелюбном мире.
Удивительно, как здорово Нуми Рапас удалось сыграть семерых разных людей, ведь каждая из сестёр обладает уникальным характером. Этот фильм — самый приглаженный из всех фильмов Томми Вирколы, при этом смотрится он вполне симпатично. К сожалению, опять пришлось обойтись без Стига Фроде Хенриксена.
Зато в следующий фильм, который тоже вышел на Нетфликсе, Томми Виркола снова пригласил своего старого друга. Фильм называется «Поездка» (I onde dager).
Речь здесь пойдёт про пару, их зовут Ларс и Лиза и с виду они счастливы. Супруги собираются поехать в домик у фьорда и расслабиться на выходных. Вот только перед поездкой Ларс заходит в магазин и покупает там пилу, молоток и два мотка верёвки. Кажется, у него есть какой-то план и план этот не очень понравится Лизе. Правда, Лиза тоже кое-что запланировала для своего мужа.
Это довольно стремительный триллер, в нём пара, которая до этого мечтала расправиться друг с другом, вынуждена давать отпор внешнему врагу. Здесь снова снялась Нуми Рапас, а исполнитель мужской роли — Аксель Хенни многим известен по симпатичному норвежскому фильму «Охотники за головами». В «Поездке» зрителя ждут любимые темы Томми Вирколы. Это избиения разными предметами, туалетный юмор и обильные сцены насилия. При этом фильм даже можно назвать семейным — ведь Ларсу и Лизе предстоит снова найти общие ценности и перезапустить семью.
Продюсирование
Помимо фильмов, Томми Виркола также выступил продюсером отличного сериала «Адский фьорд» (Hellfjord). Это история про непутёвого полицейского, который убил лошадь. За это его сослали на край Норвегии. Здесь творятся странные дела — местные работают на рыбзаводе, которым руководит неприятный швед, а в воде водится морское чудовище.
Этот сериал — довольно абсурдная комедия, именно здесь максимально раскрылся актёр Стиг Фроде Хенриксен. Он играет шерифа по имени Кобба, очень странного, но в то же время дружелюбного парня.
Для того чтобы перевоплотиться в Коббу, актёр проводил по два часа в кресле гримёра.
Ещё, Томми Виркола поучаствовал в создании фильма «Убить Булью 2» (Kill Buljo 2). Это произошло спустя шесть лет после первой части, второй фильм сделан на более высоком уровне, однако трудно назвать его обязательным к просмотру. У главного героя убивают стадо оленей, а следы преступников ведут в Таиланд. Придётся лететь туда, чтобы отомстить.
Разумеется, в главной роли здесь тот же Стиг Фроде Хенриксен. Снялся в фильме и сам Томми Виркола. Несмотря на то что местами сиквел выглядит забавно, он не обрёл большой любви у зрителей. Юмор здесь вновь крутится вокруг туалетной тематики, да и от Тарантино мало что осталось, хотя жёлтый костюм, который главный герой превращает в шорты, смотрится забавно.
Сейчас в работе у Томми Вирколы находятся несколько проектов, так что скоро мы услышим про новые фильмы этого режиссёра. Пускай его не всегда понимают критики, но зрителям эти фильмы нравятся. По крайней мере, некоторым.
Слежу за новинками кино в телеграм-канале
Зомби-кинематограф. От Джорджа Ромеро до новых корейских сериалов
28 января на Нетфликсе выйдет очередной корейский сериал про зомби — «Все мы мертвы» (All of Us Are Dead). В этот раз заражение произойдёт в школе и ученики будут пытаться выжить и спастись от вируса.
Особенность корейских зомби-фильмов, по которой сразу можно определить страну происхождения — жуткая пластика заражённых. Они выгибаются и ломаются так, что сразу понятно — перед нами уже не человек, а корейский зомби.
Так уж вышло, что сегодня именно Корея — серьёзный поставщик зомби-картин. Давайте посмотрим, что интересного выпустила эта страна на рынок. Но для начала вспомним, с чего всё началось.
Любители зомби-жанра знают Джорджа Ромеро. Благодаря его фильмам, живые мертвецы обрели популярность и стали частью нашей культуры, а термин «зомби» в кинематографе стал аналогом ходячих мертвецов. При этом Ромеро, как режиссёр, снял не так много зомби-фильмов — всего шесть.
Ночь живых мертвецов — 1968 год
Если вдруг вы помните роман «Ночь живых мертвецов» и думаете, что по нему и был снят фильм Ромеро, то нет — это лишь новеллизация и вышла она после фильма. Сам фильм — чёрно-белый, правда, его несколько раз раскрашивали, последний раз в 2004 году, а в 2009 году перевели в 3D и заново прокатили в кинотеатрах.
Джордж Ромеро работал с ограниченным бюджетом, его фильм обошёлся всего лишь в $114 000. По сегодняшним меркам, с учётом инфляции, это меньше миллиона долларов.
Зомби в этом фильме носят минимум грима, режиссёру приходилось экономить. Зато такая внешность добавляет дополнительной жути — кажется, будто покойники только вылезли из могилы и ещё свеженькие.
Любопытно, что сам Ромеро в этом фильме не называет ходячих мертвецов словом «зомби», а употребляет слово ghoul. Режиссёр вдохновлялся романом «Я — легенда», который впоследствии обрёл самостоятельную экранизацию. В дальнейшем режиссёры и сценаристы будут придумывать разные обозначения для мертвецов, а главный герой фильма «Зомбилэнд» зашёл дальше всех и умудрился каталогизировать всех мертвецов, в его мире есть Гомер, Хокинг, Ниндзя и даже Т-800. Этот фильм — комедия, скорее пародирующая жанр, также как и фильм «Зомби по имени Шон» (Shaun of the Dead), который до сих пор остаётся самой удачной пародией на фильмы про зомби.
Но что же представляет собой самый первый настоящий зомби-фильм «Ночь живых мертвецов»? Это довольно компактно снятый ужастик, в котором большую часть времени показывают вовсе не мертвецов, а людей.
Режиссёр рисует безрадостную и пессимистичную картину зомби-апокалипсиса — надежды нет, а выжившему герою фатально не везёт в последние мгновения фильма.
Яркое пятно фильма Ромеро — актёр Уильям Хинцман, за ним закрепилась слава первого зомби. Именно он совершает атаку на посетителей кладбища в начале фильма. Любопытно, что Хинцман играл и в других фильмах про зомби, а в 1988 году, вообще, снял свою версию «Ночи живых мертвецов» и назвал её «Пожиратель плоти», где сыграл одного из зомби. К сожалению, фильм зрители не оценили, одной харизмы актёра оказалось недостаточно.
После чего последовало ещё несколько ремейков фильма Ромеро, в частности это кино переснимали в 1990 и в 2006 годах, а также поставили оперу.
К творчеству Ромеро обращался даже Зак Снайдер, в 2004 году он переснял «Рассвет мертвецов» — ещё более культовый фильм Ромеро.
Прошло уже пятьдесят лет, а зомби всё так же интересуют кинематографистов. Каждый из них старается внести что-то новое в жанр. Тот же Зак Снайдер совсем недавно снял «Армию мертвецов», где разделил зомби на разные виды — часть мертвецов эволюционировало и с ними теперь можно вести переговоры. Сюжет же крутится вокруг ограбления казино — по сути Снайдер смешивает зомби с фильмом про ограбления.
Любят модернизировать зомби и в Корее.
Корейские зомби
Первое, что приходит в голову — это «Поезд в Пусан». Это настоящая классика корейского зомби-кино. Особенность фильма в том, что герой и его дочь оказываются в изолированном пространстве — поезде, который едет из Сеула в Пусан. В поезд проникает заражённый пассажир и вирус постепенно начинает распространятся по вагонам.
Задача отца — спасти дочь, вот только, похоже, что пассажиры поезда — одни из немногих в этом мире, кто ещё не заражён и с каждой минутой здоровых в движущемся составе становится всё меньше и меньше. В «Поезде в Пусан» можно полюбоваться тем самым зомби-балетом, когда мертвецы корчатся в жутких позах. В отличие от первого фильма Ромеро, концовка даёт надежду. Спустя несколько лет, этот фильм получил продолжение под названием «Полуостров», которое было негативно встречено зрителями, в частности, многие отмечали слабые эффекты и это несмотря на то, что бюджет фильма вырос в два раза.
Кстати, режиссёр фильма Ён Сан Хо совсем недавно выпустил на Нетфликсе сериал «Зов ада» (Hellbound). По сюжету, некоторые люди внезапно оказываются приговорены к смерти высшими силами. Теперь за несчастными людьми время от времени приходят страшные существа и начинают избивать своих жертв до смерти. Этот сериал концентрируется на том, как трансформируется мир в новых условиях и как люди меняются, зная, что все они могут в любой момент умереть.
В 2019 году корейцы выпустили ещё один хит — сериал «Королевство» (Kingdom). Его уже продлили на третий сезон, который выйдет в 2022 году. Особенность сериала в том, что действие перенесено в Корею 16 века. Идёт суровая борьба за власть, в которую вмешиваются внезапно ожившие мертвецы.
В то время страна называлась Государство Великий Чосон, это государство просуществовало с 1392 до 1897 год. В сериале особо постарались костюмеры — выглядят королевские особы красиво, борьба с зомби же ведётся с помощью луков и мечей.
Кстати, годом ранее вышел ещё один фильм, действие которого происходило в ту же эпоху. Он называется «Прорыв» (Rampant) и его сюжет сильно напоминает сюжет сериала «Королевство». Иногда даже кажется, что костюмы из этого фильма перекочевали в сериал.
Фильм примечателен тем, что тут есть драка с зомби длинной в пять минут. В общем, если вам лень смотреть многосерийное «Королевство», можно ограничиться фильмом «Прорыв», хотя зрителям сериал понравился больше.
Каждый режиссёр старается привнести в зомби-жанр что-нибудь новое. Это что-то вроде игры, где есть базовые правила, а дальше можно фантазировать.
Нетфликс с удовольствием играет в эту игру с корейскими кинематографистами. Так, в 2020 году менеджеры стриминга приобрели права на международный прокат ещё одного фильма про зомби под названием «#Живой» (#Alive).
Правда, сценарий к этому фильму написали в Голливуде и, более того, в этом же году вышла американская версия фильма под названием «Один» (Alone) со схожим сюжетом.
В «Живом» — главный герой — стример, который живёт в хорошей квартире и счастлив на работе. Однако, как-то раз он выглядывает в окно и видит, что зомби завтракают его соседями. Геймер решает отсидеться, он запирает дверь в надежде, что мертвецы не попадут в квартиру. Правда, дверь оказывается хилой и первый зомбарь её без труда вышибает. Зомби в этом фильме сообразительные, они залезают на балкон и устраивают облавы.
Фильм местами сильно кренится в сторону комедии, чего стоит диалог между соседями:
— Как ты так хорошо прячешься от зомби?
— Опыт. Я научился прятаться от жены, пока курил.
В фильме много забавных находок: растоптанный главным героем телевизор, дрон, которым он шурует вокруг дома, богатая коллекция шотландского виски в шкафу и финальная драматическая сцена на крыше.
Корейцы готовы экспериментировать и дальше, спрос на зомби по прежнему высок, а стриминговые платформы с удовольствием закупают зомби-контент. Посмотрим, что нового внесёт в жанр грядущий сериал «Все мы мертвы».
Слежу за новинками кино в телеграм-канале
Когда даже небольшая сцена требует огромной подготовки
Как делали клонов Агента Смита в Матрице
Ник Фрост и Саймон Пегг
Стильные и трэшовые постеры старых фильмов .
Отлично подойдут как принт для футболки . Особенно подойдут фанатам олдового кино.
В комментариях можете прикрепить свои варианты постеров.
За кадром фильма «Прошлой ночью в Сохо»
Томасин МакКензи, Аня Тейлор-Джой, Мэтт Смит, Теренс Стэмп, Дайана Ригг, Рита Ташингэм и режиссёр Эдгар Райт на кадрах со съёмок фильма «Прошлой ночью в Сохо»
Предыдущие посты про фильмы Эдгара Райта:
Если вам удобнее, дублирую посты в Телеграме - https://t.me/ymkino
Трейлер фильма «Прошлой ночью в Сохо»
Режиссёр: Эдгар Райт («Скотт Пилигрим против всех», «Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые», «Армагеддец», «Малыш на драйве»).
История девушки, которая учится в Лондоне на дизайнера одежды и мистическим образом перемещается в 1960-е годы, где встречает своего кумира – ослепительную начинающую певицу. Однако этот Лондон не то, чем кажется, и время начинает распадаться с мрачными для героини последствиями.
Жанр: драма, ужасы, триллер.
В главных ролях: Томасин МакКензи, Аня Тейлор-Джой, Мэтт Смит, Джесси Мей Ли, Дайана Ригг, Теренс Стэмп, Лиза МакГриллис, Рита Ташингэм.
Дата выхода в России: 3 ноября 2021.
Саймон Пегг и Ник Фрост — что они сняли вместе
Есть такие два классных актёра — Саймон Пегг и Ник Фрост.
Если вдруг вы подзабыли, как выглядят фильмы с участием дуэта, то можно вспомнить так называемую «Трилогию Корнетто».
— «Типа крутые легавые» (Hot Fuzz)
— «Зомби по имени Шон» (Shaun of the Dead)
— «Армагеддец» (The World’s End)
Все фильмы — отличные комедии, если не видели — обязательно посмотрите. На самом деле, фильмов с участием дуэта ещё больше, также и Пегг, и Фрост снимались по отдельности, при этом у Саймона Пегга фильмография мощнее. Чего стоит участие во франшизе «Миссия Невыполнима» с Томом Крузом.
Своим успехом дуэт во многом обязан режиссёру Эдгару Райту, который снял сериал «Долбанутые» (Spaced) и все фильмы трилогии.
Так вот, в какой-то момент Пегг и Фрост решили начать совместный бизнес и в 2016 году основали продюсерскую компанию — Stolen Picture. С тех пор они выпустили один фильм и два сериала.
Правила бойни (Slaughterhouse Rulez)
В этом фильме речь идёт об образовательном учреждении, которое называется Slaughterhouse. Туда приезжает новый студент Дональд Уоллес. В школе царят жёсткие нравы — тут есть строгие правила и надзиратели, а руководит процессом обучения странный директор. Дональду придётся разобраться, что происходит вокруг школы — ведь, похоже, что директор дал добро на необычные исследования, из-за которых на поверхность выбираются злобные существа.
Этот фильм в первую очередь привлекает актёрским составом. Директора школы играет Майкл Шин, годом позже он снимется в сериале «Благие знамения» (Good Omens) вместе с Дэвидом Теннантом — ещё один потрясающий актёрский дуэт.
Саймон Пегг в «Правилах бойни» играет одного из наставников, а Ник Фрост — главарь странной банды, живущей в лесу.
По настроению фильм чем-то напоминает «Хижину в лесу» (The Cabin in the Woods) — прекрасный пример деконструкции жанра молодёжных ужасов. Здесь, как и в «Хижине», группу молодых людей преследуют монстры, вырвавшиеся из-под земли. Фильм пародирует самые разные картины, в том числе есть отсылки к «Гарри Поттеру» — учащиеся тоже разделены на разные факультеты.
Снимал «Правила бойни», вообще, музыкант — его зовут Криспиан Миллс, он долгое время играл рок, а потом начал писать сценарии к фильмам. Первый фильм с Саймоном Пеггом в главной роли назывался «Невероятный страх перед всем» (A Fantastic Fear of Everything), а второй как раз «Правила бойни».
Прокатилось кино слабо, а критики сочли фильм второсортным. Зрители, голосующие на IMDB, тоже оказались не в восторге, их оценка — 5,3 из 10.
Тем не менее с технической точки зрения сделан фильм нормально, хоть и медленно разгоняется. Монстры, хоть и появляются в кадре совсем ненадолго, не выглядят бюджетно, а весь актёрский состав честно отыгрывает свои роли. Но ни до «Крутых легавых», ни до «Хижины в лесу» фильм определённо не дотягивает и скорее представляет интерес лишь для поклонников творчества Пегга и Фроста.
«Искатели правды» и «Выжившая из ума»
Через несколько лет после фильма, на Amazon Prime Video вышел сериал про искателя паранормальных явлений. На первый план тут наконец-то вышел Ник Фрост — именно ему отдано больше всего экранного времени.
«Искатели правды» — сериал дурашливый, он наполнен бесконечными отсылками и пародиями на мистические фильмы.
Саймон Пегг появляется в кадре редко, зато в сериале снялся ещё один отличный актёр — Малкольм Макдауэлл. Незадолго до «Искателей правды» он отыграл в нескольких сезонах сериала «Моцарт в джунглях», комедии о жизни филармонического оркестра.
«Искателей правды» критики и зрители приняли гораздо лучше. Оценка на IMDB у него 7,1.
К сожалению, сериал не продлили, хоть создатели и уверяли, что у них в запасе историй про призраков хватит на несколько сезонов.
Ещё один сериал, где Stolen Pictures приняла участие в качестве продюсеров — «Выжившая из ума» (Out of Her Mind). Сериал сняли по заказу канала BBC Two, в главной роли тут Сара Паскоу, известная в Британии актриса и комик. Ни Ника Фроста, ни Саймона Пегга в сериале нет.
Никаких новых работ от компании Stolen Pictures пока не анонсировано, так что зрителям остаётся только гадать, что нового придумают Ник Фрост и Саймон Пегг.
Саймон Пегг и Ник Фрост разбираются с призраками
Что-то распоясались в Британии привидения. Кто ещё найдёт их пояс, как не Саймон Пегг на пару с Ником Фростом.
Да, это только что вышедший «Искатели правды» (Truth Seekers). Неоднозначный, но всё же занятный сериал.
За что мы любим тандем Ника Фроста и Саймона Пегга? Конечно за Hot Fuzz («Типа крутые легавые»). Если вы не смотрели этот фильм, то я вам завидую, у вас впереди два часа удовольствия.
В жизни Ник и Саймон и вправду дружат, хоть и снимаются в разных фильмах. В 2016 году они создали свою компанию Stolen Picture. Их первая работа — полнометражка «Правила бойни» (Slaughterhouse Rulez) получилась всё в том же любимом британцами жанре абсурда. К сожалению, приняли фильм плохо.
И вот в 2020 году вышла их вторая работа совместно с Амазоном. Сериал «Искатели правды» — попытка встать на ступеньку выше.
Гас Робертс (Ник Фрост) работает установщиком интернета в компании SMYLE. Но на самом деле, он ещё и известный в чрезвычайно очень узких кругах исследователь призраков. У Гаса даже свой канал на YouTube, правда, подписчики там начинают появляться только после того, как отец Гаса случайно показал на камеру свою задницу. Но кто любит смотреть на задницы, тому и призраки подходят, — Гас-то уж в этом уверен.
Гас, вообще, не любит скучать, тем более что его напарника зовут Элтон Джон, обычное британское имя.
Ребята будут колесить по странным английским домам, устанавливать интернет и слушать истории про призраков. А иногда и сталкиваться с миром мёртвых. И кто бы мог подумать, похоже, опять намечается апокалипсис.
Всё это звучит безумно вторично даже по отношению к предыдущему творчеству дуэта. Тот же конец света уже был в фильме «Армагеддец». Но всегда можно сыграть это по-новому, актёры-то классные.
К сожалению, Саймон Пегг тут исполняет эпизодическую роль начальника SMYLE, он появляется в каждой серии лишь на несколько минут и это главная печаль. Нику Фросту не хватает харизматичного напарника, как в Hot Fuzz. Сам Ник излишне серьёзен, хоть и носит жилетку с кучей карманов, а Элтон Джон плохо подходит для спарринг партнёра, его персонаж, вообще, мало чем запоминается.
В каждой серии есть свой сюжет, вначале идёт раскачка, а к середине сезона начнёт вырисовываться общая арка с концом света.
Назвать сериал точно удачным не получается: он как недостаточно страшный для ужасов, так и недостаточно смешной для комедии. И даже абсурдных сцен для четырёх часов чистого времени слишком мало. Увы, но юмор «Искателей правды» классом пониже, нежели в «Трилогии корнетто» (туда входят три фильма с Пеггом и Фростом — все шикарные).
Фрост говорил, что они с Пеггом вдохновлялись «Секретными материалами» и хотели сделать британский вариант культового сериала. Но никакими секретными материалами в фильме не пахнет, сериал скорее смешит, чем пугает.
Самый яркий персонаж — отец Гаса — его играет Малкольм Макдауэлл. Появление Малкольма в сериалах сразу делает кино зрелищней, пускай даже актёр просто хмуро смотрит в камеру.
Так было в «Моцарте в джунглях», где Малкольм сыграл уходящего на пенсию дирижёра и в «Менталисте», где он был руководителем культа.
Смотреть «Искателей правды» стоит тем, кто любит творчество Фроста и Пегга. И не судите ребят строго, разве можно, вообще, ругать столь милого охотника за призраками?
Советую посмотреть сериал "Искатели правды" (Truth seekers)
Случайно наткнулся на данный шедевр, удивительно, но о нём мало говорят. Возможно это из-за тонкого британского юмора и смеси жанров (ужасы с комедией). Но если вы ценитель такого, вам определённо стоит взглянуть. Если вы также любите творчество Ника Фроста и Саймона Пегга и уже соскучились по их тандему как я - welkome! Так же здесь играет великолепный Малкольм МакДауэлл (Заводной апельсин). В сети уже появился полностью сезон 8 серий.
Сериал изобилует тонким юмором и порой очень сложно уловить грань шутки, но если поймешь ты будешь дважды награжден, тем что понял и собственно самой шуткой.
Сериал умеет выстебать некоторые жанровые клише и подать их под неожиданным углом, при этом, помимо юмора, идёт своя сюжетная линия и с каждым эпизодом всё лихо закручиваясь вокруг главных героев. Сами герои очень выразительные и в каждом есть своя фишка. Это качественная смесь жанров, я бы сказал, что юмора здесь всё-таки больше, но и быть пугающим сериал тоже умеет. Перевод я не посоветую, смотрю в оригинале с сабами, может в коментариях подскажут.
Любители всего паранормального путешествуют по Великобритании в поисках свидетельств существования привидений. Они регулярно посещают старые церкви или заброшенные госпитали, где с помощью самодельного оборудования выискивают следы чего-нибудь сверхъестественного и транслируют свои приключения в сети. Однажды они случайно натыкаются на заговор, способный уничтожить всё человечество.