Положительные отзывы о фильме Лучшее предложение

Фильм хороший, а кино плохое. Картина сделана качественно, добротно, затянута по-итальянски, неожиданна по-американски, кастинг отменный, все на месте. В этом смысле фильм хороший. А вот в смысле "не верю" - не верю. Это в солнечной Италии можно делать фильмы такие, что когда в глаза солнце и много красоты и культуры, логику отшибает напрочь. А тут лица англо-сакские, затемненные места действия настраивают на размышлительный лад - и вот уже минуте на 40 носом чуешь - дело дрянь, уж больно легко он повелся, уж больно быстро она оттаяла. Афера - красивая. В конце концов, и мужик счастья урвал - с такими-то сединами да такую юную девушку закадрить подфартило. А в итоге фильм глуповатый чуточку, не хватает четкого моралите, что ли. Уж лучше б он вовсе не оклемался, или ее напугал бы в том кафе - ну хоть какой-то аккорд в финале. Но нет, итальянский закат теплого солнца в теплое море. Конец.

Красивый фильм. И даже то, что развитие сюжета на определенном этапе становится полностью предсказуемым, только добавляет ощущение сопричастности к происходящему на экране. Приходят мысли о том, насколько опытны бывают люди в одном, и совершенно беспомощны в другом. Джеффри Раш, конечно, здорово играет. Этот фильм мне немного напомнил "Портного из Панамы". В том фильме также была похожая интрига, только не любовная, а политическая. И тоже все закончилось не так чтобы очень плохо. По крайней мере не смертельно.

Очень-очень английский фильм, пусть и снят не англичанином, но вполне напоминает стакан хорошего джина, матч с дерби в премьер-лиге, дождь по мостовой вест-энда или юмор в духе «- сэр, я опоздала потому что меня сбила машина и я истекала кровью на мостовой… - я ничего не знаю, это вас не оправдывает. » Джефри Раш в своем образе сварливого мелочного британца преклонных лет, подпирающего обрушившееся вдруг небо убедителен и трогателен. А вот дальше таки будет немного спойлер. Если вы ждете от фильма закрученный и лихой триллер, где искусство лишь удачный фон, в духе денибойловского транса, вы обманетесь в ожиданиях. История скорее про одиночество, про доверие, про боль от взросления в зрелом возрасте, и снята она в довольно неторопливом (опять же, по английски) темпе. Больше подойдет для просмотра в домашних условиях, в небольшой компании, со стаканом того же джина или сидра. Запаситесь терпением, эти напитки и Джефри Раш того стоят.

Знаменитый искусствовед и аукционист Вирджил(Вергилий) Олдман, вся жизнь которого подчинена служению и поклонению произведениям искусства, однажды получает выгодное предложение от таинственной молодой женщины по имени Клэр оценить все ее антикварное имущество. Если бы знал он, чем для него обернется это лучшее во всех плоскостях предложение!

В длинной плеяде перспективных и амбициозных итальянских режиссеров новой волны, пришедших на смену Лукино Висконти, Федерико Феллини, Роберто Росселлини, Франческо Рози, Этторе Сколы, Дино Ризи и прочим, безусловно, на фоне талантливых и ярких Маттео Гарроне и Паоло Соррентино, Джузеппе Торнаторе стоит скорее обособленно, особняком. Добившись мирового признания практически сразу, с выходом его второй режиссерской работы «Новый кинотеатр „Парадизо“ 1988 года, отмеченного Оскаром, и закрепив успех с началом нового тысячелетия синефильской „Маленой“ и романтичной «Баарией», после относительно продолжительного творческого перерыва Торнаторе в 2013 году воспрял из вакуума и представил на суд публики свой новый и самый, пожалуй, коммерческий фильм — ленту «Лучшее предложение», которая тепло была оценена зрителями и очень прохладно — критиками.

В итальянском кинематографе тема чеховского «Человека в футляре» не нова и к ней в свое время обращались практически все мастера итальянского неореализма, но наиболее полно ее сумел раскрыть лишь Висконти в своей «германской трилогии» и, в особенности, в «Смерти в Венеции» и "Семейном портрете в интерьере". «Лучшее предложение» своей художественной тканью искусно переплетается не только с картинами итальянского неореализма, по-своему и весьма интригующе раскрывая темы отчужденности и смиренного пассивного одиночества на фоне бессмертного искусства(этим фильм Торнаторе чрезвычайно синонимичен с "Портретом в интерьере", даже конфликт поколений наличествует и имеет одинаковое почти прочтение), но и с фильмами о великолепных аферах и побочных эффектах. Данная работа Торнаторе — это искусствоведческая драма поначалу, притворяющаяся мелодраматическим триллером, который, в свою очередь, надел маску авантюрного детектива с псевдонеожиданным сюжетным финальным твистом, но на самом деле, если отбросить эти игры в Хичкока, «Лучшее предложение» является всего лишь изумительной по тональности притчей о человеческом одиночестве, любви, обмане и коварстве. Однако неуловимая нить изысканной семантики связывает в тугой кинематографический узел и "Мильоре оферту", и "Гранде беллеццу" Соррентино - главные герои на исходе собственных лет схожи. Что Джеп, что Верджил - это люди искусства, но при этом к нему прикованные намертво, а потому обреченные на смерть и изничтожающее одиночество. Однако лучик надежды для обоих все еще есть; интрига разбита, однако многоточия предвидятся.

Краеугольным камнем в фундаменте творчества одного из ведущих итальянских режиссёров современности Джузеппе Торнаторе является тема времени. Времени, которое постоянно меняется и меняет людей, в нем существующих; времени, которое ускользает и карает за беспечность; времени как самой непоколебимой величины в извечном для всего итальянского кинематографа ХХ века неореалистического и постнеореалистического толка конфликте маленького человека и большой истории. Причём типология большинства персонажей в фильмической вселенной синьора Джузеппе дихотомична; в его творчестве на первый план всегда выдвигаются или герои своего времени, пуповиной намертво сросшиеся с эпохой (таковы Раффаэле Кутоло из дебюта постановщика «Каморрист», ознаменовавший собой новую страницу мафии: Новеченто из «Легенды о пианисте», свидетель главных событий ХХ века; несовершеннолетний Ренато из «Малены», разворачивающейся на фоне грозных исторических пертурбаций и, наконец, все герои «Баарии», выкристаллизовавшей саму суть национального итальянского характера), или же персонажи, не имеющие никакой связи с реальностью, тотальные авторские метафоры, находящиеся не над, но вне времени, как писатель Оноф из «Чистой формальности» попавший в паутину собственных времени, памяти и прошлого, путешествующий по своим воспоминаниям Сальваторе де Вита, герой «Нового кинотеатра Парадизо», альтер это самого Торнаторе, аферист Джо Моретти из «Фабрики звёзд» и являющийся эдаким кривозеркальным отражением Онофа Верджил Олдман, герой последней по счёту крупной картины Торнаторе, эстетского искусствоведческого триллера «Лучшее предложение» 2013 года.

Аукционист. Коллекционер. Приобретатель. Присваиватель. Всем этим является достопочтенный Верджил Олдман, подчинивший всю свою сознательную жизнь коллекционированию предметов искусства. В своей тщательно закамуфлированной от глаз посторонних Белой Комнате Верджил предается актам сакрального фетишизма, чувственной созерцательности, буквально растворяясь в тех дамских портретах, что развешаны там. Он в сущности является человеком без прошлого, настоящее которого напоминает не жизнь даже, но бессмысленное и бессознательное существование. Олдман — герой, для которого время вокруг него застыло, замерло, перестало быть чем-то самоопределяющим и значимым. Режиссёр показывает для зрителей течение жизненного времени по Олдману в сцене в ресторане, на первый взгляд являющейся сугубо рамочной и незначительной. На некоторое время камера оператора Фабио Замариона буквально замирает на одной точке пространства, почти без движения. Таков и распорядок жизни самого героя, для которого все остановилось в личном развитии, ссушив до черствой корки все его эмоции даже в день рождения, когда он не позволяет себе гурманствовать в полную силу, лишая себе всех оттенков вкуса, эмоций, чувств. Жизнь Олдмана лишена любой непреднамеренности, непредсказуемости. Даже имя его выглядит совершенно не соответствующим его истинной сути. Верджил — Вергилий — vigili — бдительный. Бдительный Олдман. Бдительный старик, который не распознал в Загадочной Даме подвоха, но что если он сам обманываться рад, принимая как данность своё бессодержательное бытие, которое он ошибочно считает полнокровной жизнью.

Обратившись к семиотике женских портретов в коллекции Олдмана станет ясно, что Джузеппе Торнаторе в сущности создал не аферистически-авантюристический триллер о ловком обмане человека, всю жизнь обманывавшего самого себя своей мнимой жизнью без смысла, но афористическую притчу о времени, которое обязательно настигнет и в итоге останется лишь одно: томительное ожидание во имя новорожденного смысла жизни, обретшей наконец свою плоть. Впрочем, Олдман на самом деле неосознанно, но призывал к себе роковую женщину, ведь все портреты в его галерее изображают женщин, коварство и обман которых общеизвестны. Аристократка и мошенница Катарина Сфорца — и разве не такая встретилась на пути Верджила? Элеонора Толедская, чья тяга к власти наказала её смертью первенцев — и разве не к власти над своей возлюбленной стремился сам Олдман, постепенно разоблачаясь сам? Бьянка Капелло, Лукреция Панчатики, Элеонора Тухская etc. Все эти женщины обладали силой, с которой не могли справиться их мужчины, и демонстрируя эти портреты, сам режиссёр нарочито отрубает интригу, ведь так должно быть все ясно зрителям, что ждёт впоследствии безнадёжно сошедшего с ума от любви Вирджила Олдмана, получившего в своей блеклой, искусственной, созданной свыше будто руками самого Жака Вокансона, жизни самое лучшее предложение, цена которого, впрочем, оказалась чересчур высока. Но такова цена избавления от непогрешимости и вечного бегства от горечи жизни, от безвкусного созерцания. Режиссер будто говорит зрителям, что человек есть существом неидеальным, лишенным какой бы то ни было совершенности в отличие от произведений искусства или механических кукол мастера Жака Де Вокансона, существующих по заданной программе. Человеку не присуща механистичность чувств и он может самостоятельно или под давлением вынужденных, но необходимых обстоятельств рарушить собственную скорлупу, избавиться от страхов и фобий, раскрыться миру и самому себе. Сюжетная конструкция, так любовно сооруженная режиссером, очень хрупка и ненадежна, как и чувства всех главных героев фильма, и воспринимать «Лучшее предложение» надо не трезвой логикой ума, выискивая видимые и так на поверхности несостыковки и логические ляпы, а эмоциями души и фибрами сердца.

Имеет немало общих черт «Лучшее предложение» и с вышедшим в том же 2013 году «Трансом» Дэнни Бойла, роднит их стильность и эстетическое совершенство, но, если Бойла в «Трансе» интересовали лишь игры разума на полный вынос мозга, то Торнаторе — всего лишь игры сами по себе, ловкое искусство обмана изощренного, подменяющее искусство как таковое, которым живет и дышит Вирджил Олдман, ибо «Лучшее предложение» менее изощрен, а потому более прост по своему содержанию, нежели «Транс», но при этом фильм Торнаторе более изыскан и утончен визуально. Перед нами Вергилий, не создавший за свою длительную жизнь ничего выдающегося, не написавший ни панегирика, ни собственную «Энеиду» и проживший до определенного времени пустую жизнь, подчиненную природе фетишей.

Джеффри Раш отыгрывает в этом фильме одну из самых своих наиболее значительных и насыщенных в драматургическом плане ролей, перетягивая на себя внимание зрителей от остальных персонажей картины. Джим Стерджесс в структуру ленты вписался весьма органично, а Сильвия Хукс, муза Йоса Стеллинга, служит лишь некое обрамление, лепя образ типичной роковой женщины.

Под аккомпанемент напряженного мелодичного саундтрека от маэстро Морриконе, «Лучшее предложение» словно обольщает зрителей, даря ему минуты сладостного наслаждения и своеобразное послевкусие в финале, который остается фактически открытым. Это кино, которое надо смаковать как хорошее вино с ароматом старинных пряностей. Сложной головоломки в этом фильме, увы, нет, на зато в избытке в нем лабиринта страстей и империи чувств.