Феерия азербайджанского танца: секреты и традиции - ФОТО

Национальный танец - это сущность культуры каждого народа, проявление его эмоций, особенностей и характера. Мода приходит и уходит, а народный танец остается с нами на протяжении веков и отражает нашу историю.

Национальный азербайджанский танец в крови у каждого азербайджанца, без него не обходится ни одно радостное событие в нашей жизни, мы можем не быть профессионалами, но никто другой не станцует "яллы" лучше азербайджанца.

По тематическому содержанию азербайджанские народные танцы разнообразны и делятся на трудовые ("чобаны"), обрядовые (ритуальные, календарные, свадебные), бытовые ("тураджи"), военные ("дженги"), спортивные ("зорхана"), хороводно-игровые ("яллы", "халай") и т.д.

В женских азербайджанских танцах преобладает постановка акцента на движениях головы, рук и верхней части тела, ноги скрыты под длинными платьями, поэтому, при перемещениях танцовщицы появляется ощущение, будто она плывет. Мужская хореография больше акцентирована на работе ногами, которые технически сложны, стремительны, в них заключается основная энергетика мужского азербайджанского танца, а руки сравнительно малоподвижны.

Женские танцы отличаются мягкой лиричностью и пластичностью грациозно-плавного движения - "Вагзалы", "Узундере", "Гяшянги", мужские же более оживленные, стремительные, бурные - "Газахы", "Гайтагы", "Ханчобаны", "Шалахо".

Видов азербайджанских танцев множество. Но есть некоторые, которые наверняка знают все. Например, "Яллы", "Кочари", "Телло", "Сары гялин", "Терекеме", "Энзели", "Шалахо", "Вагзалы", "Джанги" и другие.

Примечательно то, что национальная одежда Азербайджана до сих пор повсеместно используется в национальных танцах.

При этом традиционно женский национальный костюм включает в себя чадру и лицевую занавеску рубенд, которые женщины надевали при выходе из дома, верхняя одежда сшивалась из ярких цветных тканей, также одежду дополняло множество различных ювелирных украшений. В отличие от пожилых, молодые женщины носили более светлую одежду.

Мужской национальный костюм был единым во всех зонах Азербайджана и состоял из "уст кейнейи" или чепкена, архалыга, габы, чухи, нижней рубахи, кальсон, шаровар. На протяжении всей азербайджанской истории шапка для мужчины была воплощением его чести, и потерять ее считалось страшным позором. Также важным элементом мужского костюма является пояс - серебряный или кожаный, или иногда шелковый кушак.

НЕМНОГО ИСТОРИИ

Процесс возникновения и формирования народного танцевального искусства на территории Азербайджана начался в незапамятные времена. Это подтверждают танцевальные сцены, отображенные в наскальной живописи Гобустана. Первые азербайджанские танцы были ритуальными и охотничьими. Уже в эпоху средневековья при дворах правителей на территории Азербайджана существовали танцевальные ансамбли, которые славились высоким мастерством танцовщиков.

Первый профессиональный танцевальный коллектив в Азербайджане был создан в 1938 году Алибабой Абдуллаевым, выступавшим с разнообразным репертуаром, состоящим из старинных и современных народных танцев.

В 1959 году в Азербайджане создается девичий самодеятельный танцевальный ансамбль "Чинар" под руководством Амины Дильбази, вскоре ставший профессиональным народным ансамблем.

Позднее, в 1970 году, создается Азербайджанский государственный ансамбль танца. Долгое время ансамбль возглавляли видные мастера балета, народные артисты СССР Лейла Векилова и Алибаба Абдуллаев.

С 1984 года ансамблем руководит народная артистка Азербайджана Афаг Меликова. В его репертуар входят танцы, поставленные на музыку азербайджанских композиторов Тофика Гулиева, Джахангира Джахангирова, Тельмана Гаджиева, Саида Рустамова, Гаджи Ханмамедова, Агшина Ализаде, Васифа Адыгезалова.

На свадьбах и днях рождениях, воспринимая танец лишь как выплеск энергии, под зажигательные ритмы мы выделываем различные телодвижения, стараясь при этом попасть в такт. Совсем иначе дело обстоит у профессиональных танцоров, посвятивших этому ремеслу свою жизнь. Ведь любой танец - это целая наука, где каждый поворот, шаг, движение, мимика несет особый смысл. Тут важна не только пластика, но и строгая последовательность движений, ибо танец красноречивее всяких слов.

ГОВОРИТ АФАГ МЕЛИКОВА

Народный танец имеет четкие рамки, требующие сохранять чистоту и оригинальность фольклорных традиций, и выдающаяся танцовщица, народная артистка Азербайджана, кавалер ордена "Слава", художественный руководитель заслуженного коллектива Азербайджанского государственного ансамбля танца Афаг Меликова строго придерживается этой концепции, не допуская ни малейшего разрушения неповторимого национального колорита.

"Все кавказские танцы красивые, но я считаю, что самые красивые танцы - это наши, причем как мужские, так и женские", - считает Афаг ханум.

По словам нашей собеседницы, в 7 лет она поступила в хореографическое училище, ее педагогом была народная артистка Советского Союза Лейла Векилова. В то время в училище были очень сильные педагоги, такие, как народная артистка Советского Союза Гамар Алмаз-заде, Рафига Ахундова, Максуд Мамедов и многие другие известные люди, которые преподавали в классическом отделении Балетной школы.

"После окончания я не пожелала пойти в Театр Оперы и Балета, я видела себя в народном стиле. В 1963 году я пришла в Азербайджанскую Государственную Филармонию имени Муслима Магамаева, в ансамбль песни и танца. Таким образом, мои первые шаги делались в профессиональном коллективе. Алибаба Абдуллаев сразу меня выделил, стал делать под меня самые лучшие композиции, которые я успешно исполняла.

В 1975 году меня перевели в ансамбль танца в качестве солистки и педагога-репетира, спустя 5 лет я была назначена балетмейстером, а с 1983 года стала художественным руководителем Государственного ансамбля танца. Я уже сама начала ставить танцы, стараясь передать своим солистам нужные чувства, ведь без этого никак нельзя. Наша профессия такова, что необходимо танец прочувствовать, ощутить его внутри себя и затем передать эти чувства зрителю. Практически все танцы я исполняла с удовольствием. Неправильно, если тебе танец не нравится, а балетмейстер его ставит. Ты станцуешь, но в этом случае его сложнее будет прочувствовать, передать изюминку, вложенную в данный танец.