Мне на глаза попалась небольшая статья известного продюсера Евгения Вдовина об авторской песне, которую мне захотелось привести моим читателям. О жанре и около…

Мне в принципе очень глянулась мысль Игоря Каримова о том, чтобы словом «бард» называть авторов - исполнителей советского периода, когда у большинства авторов это было хобби, а не основной работой. Но в общественное сознание это внедрить маловероятно.. Сложился определенный стереотип: «Папа, а кто такие барды?» «Ты знаешь, сынок, это такие люди в свитерах, преимущественно с бородами, они ходят по лесам и поют у костров свои самодельные песни. Иногда в подземных переходах. А сейчас они и в городах развелись и выступают на разных площадках и площадочках». Этот же стереотип существует, к сожалению, и у многих теле- и радионачальников.

Сейчас, по прошествии многих лет, можно сказать, что ничто так сильно не повредило жанру авторской песни, как

когда-то неудачно выбранная аббревиатура «КСП» - «Клуб самодеятельной песни». А самодеятельность в России всегда ассоциировалась с работниками предприятия, после смены поющими в хоре заводского ДК. Кто для досуга, а кто за строчку в характеристике «примерный семьянин и член художественной самодеятельности». А для обывателя понятие «барды» и «КСП» стояли рядом, являясь синонимами. Именно поэтому профессиональные артисты: В.Высоцкий, В.Качан, А.Дольский, в значительной мере профессиональный литератор Окуджава, - дистанцировались от КСП и слова «бард», не желая ассоциировать себя с самодеятельностью. А ведь был шанс получить другое название. В 1967 году на конференции в Петушках, когда давали определение жанру и название нарождающимся клубам, вариант «любительской песни» рассматривался. Но против выступил А.Галич, сказав, что это название напоминает любительскую колбасу.

Кстати, в советское время одна французская газета перевела «КСП» как «Club de la chanson amateure» - «Клуб любительской песни». Чувствуете, как интонация меняется?

Профессор химии, академик и в то же время композитор-любитель А.Бородин написал оперу «Князь Игорь» и немало других произведений. А команда любительской хоккейной лиги может иногда выиграть и у профессионалов. И нет никаких ассоциаций с самодеятельностью.

Я абсолютно согласен с Игорем Каримовым в том, что песню из стихов делает своей музыкой композитор. Поэтому мы говорим - «песни Никитина», а не «песни Мориц», «песни Пахмутовой», «песни Дунаевского» и т.д.

К моему огромному сожалению, сегодня авторов, пишущих музыку на свои стихи, у которых композиторская (мелодическая) составляющая была бы достаточно велика и профессиональна, крайне немного. Навскидку на свой вкус могу назвать Андрея Козловского, Алексея Иващенко, Александра Иванова, Григория Данского, Александра Щербину. Наверное, есть еще несколько имен, но их немного.

Для меня сегодня авторская песня делится на несколько категорий.

1. Хорошие стихи, банальная музыка. Не слушаю, лучше почитать стихи.

2. Хорошие стихи, хорошая музыка - плохое исполнение. Слушаю на CD в чужом исполнении.

3. Хорошие стихи, хорошая музыка, неплохое исполнение, но не артист. Слушаю на CD в авторском исполнении.

4. Хорошие стихи, хорошая музыка, артист, неординарная личность - слушаю на CD и хожу на концерты.

Концерты авторской песни - это вообще отдельная тема. Во всем мире профессиональные композиторы пишут песни для профессиональных артистов. У нас же многие, написав порой весьма неплохие песни, тут же относят себя к авторской (бардовской) песне и лезут на эстраду (эстрада в хорошем смысле этого слова, от испанского «эстрадос» - подмостки, сцена), не обладая при этом актерским талантом и искренне считая, что авторскую песню должны слушать в авторском исполнении, каким бы оно не было. Не должны. Зритель никому ничего не должен. Ко мне очень часто подходят с вопросом: «Где мне найти концертного директора?» Спрашиваю: «Зачем?» «Ну, как - зачем? Чтобы было много концертов, зрителей, денег». И смотрю я на вопрошающего с тоской, поскольку человек не понимает, что директор нужен АРТИСТУ, который сам не справляется со своей растущей концертной деятельностью, а директор только решает организационно-технические проблемы. И ни один директор не может сделать артиста популярнее и востребованнее, чем он есть. Порой это непонимание трагично, ведь на безнадежную попытку добиться успеха и популярности уходят годы жизни.

А артист - это профессия, и ей либо можно научиться в институтах, либо должен быть природный недюжинный талант. Вот Сергей и Татьяна Никитины сумели стать профессиональными артистами, а многим бог этого таланта не дал. Стихи хорошие и музыку писать - дал, а талант артиста - нет. А широкая аудитория, способная достойно содержать артиста, потребляет ИСПОЛНЕНИЕ. На концерты Тамары Гвардцители ходит интеллигентная публика, и она слушает ее исполнение. Кто ей написал стихи и музыку песен, которые она представляет, для широкой аудитории вторично. Поэтому на сцене должна быть либо ЛИЧНОСТЬ, либо артист. Я хожу на концерты Городницкого и Кима, потому что они - личности с огромным жизненным багажом и опытом. Они мне интересны.

Сейчас много говорят об определенном кризисе жанра. Об этом говорят и Шевчук, и Шахрин: «Где та молодая шпана, что сотрет нас с лица земли?» Авторская песня всегда соответствовала общественному запросу, а сегодняшнее состояние российского общества (в его образованной, интеллигентной части, которая является основным потребителем и заказчиком жанра) - глухая апатия. Наверное, поэтому и не появляются сегодня фигуры, равные по силе В. Высоцкому, Ю. Визбору, Б. Окуджаве.

Ну, и резюмируя свои заметки, хотел бы сказать о том, что я считаю авторской песней. Понятие это сегодня субъективное, размытое, у каждого свое. Перефразируя Ильфа и Петрова, можно сказать: «Кому и кобыла невеста, кому Катя Лель с Децлом - авторская песня». Для меня же авторская песня - это когда в одном человеке сошлись три больших таланта: поэт - композитор - артист. Это бывает крайне редко, поэтому и уникально. Потому и интересно.

Comments

Сюда же, чтобы не забыть (его реплика о посещаемости бардовских концертов):

Проблема посещаемости бардовских концертов в России абсолютно та же. На сайте фестиваля "Сростки" нашел очень забавную идею -"Ассоциация профессиональных слушателей". Придумано Пашей-Адмиралом из Киева. Коллектив специально обученных слушателей ездит с гастролями по городам. Печатаются афиши, продаются билеты. Барды покупают билеты и приходят на концерт петь. Возможно, всвязи с растущим количеством бардов и постепенным вымиранием слушателей, Профессиональный слушатель может выступать один. Ну например: идут по городу Войнер и Ластовский и видят афишу: "Сегодня в ДК Ленсовета слушатель из Донецка Маха Вольская!" Войнер говорит: "Слушай, давай сходим, споём. Мы так давно не пели никому кроме моей жены. Знаю, что дорого, но я слышал, что Маха Вольская даже не пользуется ушными затычками!"

В своё время мне посчастливилось довольно близко общаться с замечательным человеком: Михаилом Столяром. В то время он был московским аккомпаниатором Городницкого (в Питере был свой). Михаил Столяр вёл гитарный кружок при не помню уже каком ДК (и ДК ли?), вот там-то я с ним и общался.

Однажды у нас зашёл горячий спор на тему, что такое "авторская песня". Столяр сказал, что авторская песня это когда автор песен сам же их и исполняет. На это я возмутился - не так это, для авторской песни прежде всего необходим хороший, значимый тексты. Да нет, возразил Столяр, вот ведь у Визбора стихи сами по себе порой очень так себе. А у Ивасей так и вообще никакой значимости. Ну тогда, сказал я, необходимо, чтобы песни непременно исполнялись под гитару. А как же Егоров, который некоторые свои песни аккомпанирует на пианино? - спросил Столяр. И тогда я привёл свой глвный аргумент. Михаил Анатольевич, сказал я, но ведь по вашей теории получается, что Юрий Антонов это тоже авторская песня?! Ну да, сказал Столяр. Но ведь у него песни козлиные! - с жаром возразил я, не в силах снести такого кощунства. На что Столяр невозмутимо сказал, ну так он и сам козёл. Авторская песня всегда отражает автора.

На сегодня я думаю, что Михаил Столяр был прав. Его версия подтверждается, например, и тем, что в современной американской (и не только?) музыке существует такое понятие "singer-songwriter". При этом такой автор исполнитель может работать в очень разных жанрах (чаще всего отстойная попса).

Термин "авторская песня" для того стиля, который принято ассоциировать с бардами, не подходит. Называйте её бардовская песня. Самодеятельная песня. Любительская (что для меня конгруэнтно самодеятельной). Потому как то, что мы традиционно называли авторской песней, было именно непрофессионально. Термин "авторская" этого не предусматривает. А правильная терминология сразу всё ставит на места. Потому как Иваси - профессионалы. И Никитины. И Дольский, и Высоцкий. Начинали они, конечно, не как профессионалы, так ведь и Битлы в консерватории не учились. Но не Визбор, и не Городницкий. То, что Никитины и Кукин считаются музыкантами одного жанра, это просто напросто пережиток советского времени, когда не было никакого официального жанра, к которому их можно было бы отнести (хотя Никитины это вполне нормальная здоровая эстрада). А слишком много неофициальных жанров тоже было нельзя.

Для меня термин "самодеятельная" вовсе не означает плохая. Я вообще считаю, что понятия "музыкальный жанр" не существует. Лед Зепеллин это что? Тяжёлый рок? Или всё-таки блюз? Есть музыка хорошая, и есть музыка плохая (и оба понятия субъективны). Есть музыка которая пробирает, а есть которая шумит. Для меня главный аттрибут бардовской песни это интимность: т.е. когда я слушаю - на концерте ли, у костра, на диске, - я воспринимаю так, будто звучит это только для меня одного и для того только, чтобы именно в моей душе что-то затронуть.

По моим наблюдениям сейчас к "авторской песне" относят себя те, кто не видит шанса пробиться в другом жанре. И в этом - главная проблема жанра "авторской" песни. Ведь чёткого понятия, что это такое, не существует. Отсюда и неприятие широкой публикой, которая от исполнителя всё же хочет прежде всего профессионализма. Приняв определение Столяра, мы всё ставим на места. И что ещё необходимо осознать, это что бардовская песня по определению некоммерческая. Именно в следствие её интимности. И хотя и Визбор, и Высоцкий безусловно пополняли заработками с концертов доход от основной профессии, они не стремились выступать перед стадионами. А Иваси сделали коммерческий проект "Песни нашего века".

Так что не надо нести бардовскую песню в массы. А исполнителям, которых интересуют зароботки, не надо причислять себя к бардам. Во и всё.