Щелкунчик и Крысиный король / The Nutcracker

По сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король».

Вена, 1920-е годы. Девятилетняя Мэри (Эль Фэннинг) живет в доме, который полон прекрасных вещей и одиночества. Брат Макс (Аарон Майкл Дрозин), неутомимый проказник, донимает ее, а родители, хотя и горячо ее любят, слишком заняты, чтобы уделять ей достаточно внимания. Накануне Рождества к ней приходит любимый дядюшка Альберт (Натан Лэйн) и дарит деревянную куклу — Щелкунчика. Воображение Мэри оживляет куклу, и переносит их в мир детских грез, чудес и приключений. Вдруг, полчища крыс во главе с коварным Крысиным Королем и его злобной матерью Крысиной Королевой захватывают город и порабощают людей, стремясь стереть человечество с лица земли. Щелкунчик (Ширли Хэндерсон) собирает друзей на битву с крысами, но попадает в плен. Победить крысиную армию и освободить Щелкунчика будет непросто.

«. есть довольно неожиданный и располагающий к себе заглавный персонаж, симпатичные дети, колоритные фашиствующие крысы, внятный гуманистический месседж без тени пропаганды, несколько забавных аттракционов и шуток, а также общая атмосфера рождественской сказки». «Может быть, Кончаловскому и не удалось создать детский фильм на все времена (как ему, по собственному признанию, хотелось), но для семейного просмотра в текущем новогоднем сезоне он вполне подходит».

«..А сказка получилась знатная, богатая. Как сама Вена 20-х годов прошлого века, когда и произошла с девочкой Мэри (Эль Фаннинг) презанимательная история. Надо сказать, что Мэри давно чувствовала себя непринятой отщепенкой в своей взбалмошной семье. Словом, нет в жизни счастья. Но началась сказка, а с ней и настоящие чудеса».

«Спецэффекты производят нужное впечатление, отдельные кадры выстроены изумительно красиво. Фабула сказки Гофмана сохранена. »

«Мне действительно очень понравился фильм, хотя это самая невероятная интерпретация «Щелкунчика», которую я когда-либо видела и, вероятно, смогу увидеть. Никогда бы не подумала о том, чтобы наложить масштаб социо-политического аспекта нацистской империи и Кайзера на что-то настолько красивое само по себе. Однако, говоря об этом, надо отметить, что символизм прекрасно передан через костюмы и грим (у крыс и солдат), как и концепция темного облака над городом от печей, подобных тем, в которых Гитлер сжигал людей, и темное облако и вонь, которые были воссозданы над немецкими пейзажами. К сожалению, мне кажется, что этот мрак очень пугает маленьких детей, что стало очевидно, когда маленькая девочка, сидящая передо мной в зале, расплакалась, когда на экране появились крысы и фабрика, на которой сжигали игрушки. Однако для взрослого зрителя это должно быть довольно интригующе – заставляет задуматься о том, что было в жизни Андрея Сергеевича, как оно преобразовалось в его сознании в сочетание невинности и красоты любимой сказки с ужасом и террором оккупированной Европы. Любопытно то, с каким тактом была рассказана хорошо известная и любимая сказка. Работа художников выдает внимание к деталям и в целом блестящее и тонкое исполнение – особенно в сценах с елкой и Снежной Феей. Волшебно! И идеально подходит для 3D. Костюмы соответствуют исторической правде – как и интерьеры – однако, длинное серое платье Эль Фаннинг, как мне кажется, не вполне подходит ее юному возрасту. Выдающийся кастинг, особенно в том, что касается Тортурро в роли Крысиного Короля. БЛЕСТЯЩАЯ ИГРА. Торжество зла и юности одновременно. И конечно, с того самого момента, когда Щелкунчик заговорил, я была полностью очарована благодаря идеальной озвучке Ширли Хендерсон. Обожаю ее. Эль Фаннинг удается передавать эмоции с переменным успехом. Ее непокорность и смелость смотрятся очень естественно, в то время как выражение нежности или слезы кажутся несколько натянутыми не только для Мэри, но и для всего действия. Натан Лейн придал истории интересный оттенок. Как и ожидалось, он не только развлекал зрителя, но и был голосом морали и разума для своих внучатых племянников, и в особенности для своего племянника – отца Мэри. Фрэнсис де лa Тур – образец злостного веселья в роли Крысиной Королевы и Фрау Эвы, она напомнила мне легендарную Имоджен Кока».

«С точки зрения изображения, это был как глоток свежего воздуха, учитывая то, как разумно были использованы возможности грима, и как много было вложено фантазии».

«В этом фильме есть что-то от восточного базара - увлекательно, амбициозно, хорошо сработано на разных уровнях».

Расскажите о фильме «Щелкунчик и Крысиный Король».

Может быть, как-нибудь отдельно поговорим, потому что Андрей Кончаловский вложил туда больше и чем мы можем понять, и чем он сумел сформулировать. Там что-то очень болезненное, очень важное есть в этом фильме, в понимании фашизма. Я боюсь, что это такой крен в сторону вечного противопоставления культуры и цивилизации. Для него фашизм – это и есть наступление цивилизации. Крысы для него – это такие солдаты западного образа жизни, как это ни ужасно. Во всяком случае, получается так, может быть, поэтому картина не имела успеха. Хотя в американских университетах ее вполне себе показывают и любят анализировать. Нет, он вообще интересный, конечно, мыслитель, потому что в искренность некоторых взглядов Кончаловского я верю, хотя они совершенно для меня неприемлемы, но они мне интересны. Он вообще стал внешне очень похож даже не на отца, а на Томаса Манна. И многие взгляды его буквально корреспондируют с «Размышлениями аполитичного» – книги, которую я искренне ненавижу, но все равно перечитываю.

Фильм-фантазия «Щелкунчик и Крысиный король», бюджет которого превысил $90 млн., был создан лучшими мастерами Голливуда: в роли исполнительного продюсера выступил Мориц Борман («Терминатор»), автором либретто стал сэр Тим Райс («Король Лев», «Иисус Христос – Суперзвезда»), а над визуальными эффектами работали Николас Брукс (Куда приводят мечты) и Джон Стивенсон (Бейб, 101 далматинец). Главные роли в картине сыграли Эль Фаннинг, Джон Туртурро, Натан Лейн и Фрэнсис де ла Тур (Гарри Поттер и Кубок Огня). Идею экранизации этой сказки Андрей Кончаловский вынашивал, по собственному признанию, более 40 лет. И лишь теперь получил техническую возможность воплотить свой замысел в жизнь: «Нашей целью было создать такой мир, в котором фантазия переплеталась бы с реальностью, как это всегда бывает у детей, — говорит режиссер, — Игрушки будят в детях воображение, вот и мы, как дети, получив в свое распоряжение такие невероятные технологические средства, решили поиграть с этими игрушками и дали абсолютную свободу своей фантазии». В музыкальном сопровождении фильма использована классическая музыка из балета П.И. Чайковского в современной обработке композитора Эдуарда Артемьева В дубляже картины приняли участие Алла Пугачева и Филипп Киркоров. Голосом Примадонны в фильме заговорит Королева крыс, Филиппу досталась роль Крысиного короля. «Они сразу оба согласились - говорит Андрей Кончаловский, - это во многом решило интонацию русского дубляжа. Они определяют эстетику, она смешная, озорная, хулиганская. Пугачева все время говорила: «Хочу сыграть старую ведьму!» И вот у нее это получилось.

«Щелкунчик – это классическая сказка, в которой добро борется со злом, сюжет, вошедший в легендарную классику детской литературы. Мы использовали этот сюжет в качестве основы для нового рассказа, который, в дополнение к классической сказке, включает в себя ряд новых увлекательных моментов. При этом он обращается к тем же вечным ценностям: идеалам любви, отваги и благожелательного отношения к другим». «В наши дни компьютерная графика и видеоэффекты достигли такого уровня развития, что все ограничивается только вашим воображением. Нашей целью было создать мир, свойства которого объединяли бы в себе реальность и сказку – так, как все могло бы выглядеть в воображаемом мире ребенка. С точки зрения стиля, мы опирались на лучшие механические и художественные приемы 1920-х годов, – мы называем это «ретро футуризмом», – то есть созданные фантастические конструкции не являются полностью абстрактными. Но, конечно, приемы и образы – это только средства для передачи сюжета. Самый важный спецэффект – это эмоции. Без этого, все остальное – просто индустрия».