Как снимался фильм "Грязные танцы"
Короткий метр "Семьдесят". Пока ты безмятежно спал, заказчик собрал и выслал правки
«Семьдесят» - фильм для видеомейкеров, дизайнеров, монтажеров, копирайтеров, сценаристов.
В целом - для всех, кто по работе сталкивается с правками от заказчиков.
*Фильм почти не основан на реальных событиях. Все факты почти выдуманы. Любое сходство героя с реальным заказчиком является почти случайным.
Мы с коллегами сняли этот фильм перед майскими праздниками, в перерыве между коммерческими проектами. Цель была сделать что-то фановое и параллельно попрактиковаться в съемке, монтаже, актерской игре.
- Идея короткого метра "Семьдесят" родилась из финальной сцены фильма "Семь" с Брэдом Питтом и Морганом Фрименом.
- На локации было очень холодно и очень ветрено. Это было главной мотивацией снять все быстро и с минимальным количеством дублей.
- В сцене, где герой топчет свой смартфон, был только один дубль, так как Саша реально вжился в роль, его бомбануло, он бросил телефон и с силой наступил на него. После того, как оператор опустил камеру, все еще полминуты стояли неподвижно, пытаясь понять что произошло.
- На полевых съемках мы не использовали осветительные приборы, а воспользовались самым неожиданным подручным средством - автомобилем. В сценах, где солнце светит в затылок Кириллу, оно отражается от металлической краски авто, и поэтому лицо оказывается достаточно хорошо освещено.
- Это стремительный проект: на препродакшн ушел примерно час. На продакшн - около 4 часов, включая поиск подходящей локации. Постпродакшн сделан не торопясь за неделю.
Напишите, как вам )
Сколько нужно дублей чтобы снять сцену в кино?
Видео сверху, а пост внутри :)
Робокоп ловит ключи от машины в фильме «Робокоп» (1987)
Для съёмки этого момента понадобилось более 50 дублей и целый съёмочный день. Сложность заключалась в неудобности и громоздкости костюма Робокопа. В нём было очень тяжело двигаться и почти ничего не было видно — он явно был создан исключительно для того, чтобы быть визуально впечатляющим. Именно поэтому Питеру Уэллеру пришлось совершить маленький подвиг, чтобы всё-таки поймать эту самую связку ключей.
Душечка спрашивает, где бурбон, в фильме «В джазе только девушки» (1959)
Мерилин Монро с трудом давались съёмки в этом фильме, в частности она совершенно не могла запомнить текст. В одной из сцен она должна была просто зайти в комнату, спросить «Где бурбон?» и порыться в ящичках комода, но актриса постоянно путалась. В итоге в каждый ящичек положили шпаргалку с текстом, но сцену всё равно сняли с 59-го дубля.
Марк Цукерберг ругается со своей девушкой в фильме «Социальная сеть» (2010)
Чтобы снять 6-минутную сцену разговора в баре, которая стала первой в фильме, актёрам Руни Маре и Джесси Айзенбергу понадобилось 99 дублей и 2 дня. Только после этого режиссёр Дэвид Финчер был удовлетворён их исполнением.
Венди угрожает Джеку бейсбольной битой в фильме «Сияние» (1980)
Известный мучитель актёров и перфекционист Стэнли Кубрик заставил актрису Шелли Дюваль повторять эту ужасно нервную сцену аж 127 раз!
Между прочим, Дюваль в итоге удивительным образом номинировали на «Золотую малину».
Хэлоран рассказывает Дэнни о «сиянии»
Сцену, где не происходит ничего, кроме обмена репликами, по словам актёра Скэтмэна Крозерса, переснимали 148 раз. Кубрик как всегда был беспощаден, даже невзирая на то, что одним из актёров в кадре был ребёнок.
Питер Паркер ловит обед на поднос в фильме «Человек-паук» (2002)
Никакой подрисовки на компьютере и невидимых ниток, Тоби Магуайр сделал всё сам всего-то со 156-й попытки.
Драка с веером в фильме «Молодой мастер» (1980)
Веерами махать не так уж и просто, поэтому сцена была снята после 329 дублей. Кстати, режиссёром и одним из сценаристов фильма является Джеки Чан. В начале карьеры актёр часто ещё и режиссировал свои фильмы.
Бродяга встречает девушку в фильме «Огни большого города» (1931)
Трёхминутная сцена встречи главного героя с незрячей цветочницей в исполнении Вирджинии Черрилл была снята после рекордного количества дублей — их было 342!
Чарли Чаплин играл приятных персонажей на экране, но при этом был довольно требовательным режиссёром. В том числе и по отношению к самому себе.
Драка в коридоре в фильме «Олдбой» (2003)
Знаменитая сцена была снята за 3 дня одним дублем практически без компьютерной графики. Сколько было дублей, прежде чем всё получилось, неизвестно, но за три дня их явно набралось огромное множество.
Футбольный матч с воланчиком вместо мяча в фильме «Лорд дракон» (1982)
Это составная сцена, длящаяся 10 минут, но её невозможно не упомянуть. Ведь её снимали 40 дней, и режиссёру Джеки Чану (да, снова он) понадобилось около 2900 дублей, чтобы всё выглядело как надо. Абсолютный рекорд своего времени!
Интересный факт: это первый фильм с Джеки Чаном, в конце которого была показана нарезка с неудачными и смешными моментами со съёмок.
Квинт собирает гарпун в фильме «Челюсти» (1975)
Небольшую сцену, в которой актёр Роберт Шоу собирает гарпун, сняли аж с 50 дубля! Но здесь есть подвох. Режиссёр Стивен Спилберг откровенно тянул время, так как в это время специалисты чинили механическую акулу, а без неё дальше снимать было нечего. Чтобы члены съёмочной бригады не померли от скуки и безделья, Спилберг решил десятки раз пересобирать гарпун, добиваясь «желаемого» результата.
Вы только посмотрите на лицо актёра! Интересно, какой по счёту это был дубль?
Спасибо за внимание :)
Кино. Записки реквизитора #6 или "а была ли пиявка?"
Здравствуйте! Жили мы как-то на съемках в отеле и у нас в номере был цельный зверинец! Но в один момент было совсем "весело". Были какие-то голуби в ящике на завтрашнюю съемку, какая-то ручная крыса, и вокруг везде портреты юных пионеров и пионерок! Ах да и конечно они - пиявки! Кровососущие нужны были для одной сцены, действие которой происходило во времена СССР и мальчишки типа бегали на речку, "ловили" на ноги пиявок, а потом сдавали их в аптеку за мелкую монету. Но не суть. А соль в том, что эти пиявки были в ванной у нас в номере. 20 штук. Купил специально в мед. студии, как мне заказывали.
И вот как-то вечером, приходят к нам в номер костюмерши и говорят, что "надо поменяться номерами, у нас там для массовки куча нарядов, нам гладить негде, а у вас номер самый большой". Ну мы нехотя (устали и хотели спать, а не потому что вредные) стали собираться, переезжать. Ну вроде кое-как переехали и уже в новом номере ложимся спать.
Крик на весь отель и визг. Выходим в коридор (любопытно же), идем на прелестные визги в свой старый номер. Сквозь нечленораздельную ругань понимаю, что переехали мы не все и забыли 20 "актрис" в ванной. А там девушка пошла мыться, разбила банку с ними, и все они расползлись по душевой. Ну мы стали их собирать в другую тару, собрали, насчитали 19 пиявок. 20-ю искали до утра, ну как до утра, до момента, когда я вспомнил, что у них в клинике не было 20 свободных и мне продали всего 19.
5 любимых зарубежных сказок 1970-1980-х, которые стоит пересмотреть в XXI веке вместе с детьми
В Советском Союзе на самом деле снимали очень качественные фильмы, в том числе и детские. Сказки Александра Роу вообще можно назвать особым видом искусства, их зрители помнят и любят до сих пор. Но в кинотеатрах и по телевизору показывали ещё и другие фильмы, полюбившиеся детям. Это были удивительные зарубежные сказки, созданные, в основном, кинематографистами стран социалистического лагеря. И всё же они очень отличались от нашего кино, но при этом были не менее добрыми и любимыми.
Либуше Шафранкова, «Золушка»
«Беляночка и Розочка», 1979 год, ГДР, режиссёр Зигфрид Хартманн
Эту сказку часто показывали в СССР под Новый год, а в Германии её и сегодня смотрят всей семьёй во время Рождественских праздников. Добрая экранизация сказки братьев Гримм о двух девушках, живущих рядом со штольней, где обитает злой дух. Но отважные девчонки вместе с мамой не покидают родные места, они делают и продают на ближайшем рынке разные игрушки и однажды там же знакомятся с принцами, выдающими себя за охотников.
«Златовласка», 1973 год, Чехословакия, режиссёр Власта Янечкова
Королевский повар Иржик, отведав змею, предназначавшуюся монарху, вдруг начинает понимать язык зверей, птиц и насекомых. Услышав их разговор, он узнал о существовании прекрасной Златовласки, а король, также отведавший волшебную змею и узнавший о прекрасной девушке, велит Иржику доставить её пред свои светлые очи. Для многих советских детей эта добрая наивная сказка стала культовой, а на главную героиню хотели быть похожи миллионы девчонок в СССР.
«Три орешка для Золушки», 1973 год, Чехословакия, ГДР, режиссёр Вацлав Ворличек
Оригинальная интерпретация сказки о трудолюбивой и доброй Золушке и о том, как её не очень приветливая мачеха мечтает выдать родную дочь замуж за принца. Только вот беда, сам принц жениться на ней не хочет ни за что на свете, он даже готов сбежать из дома, но прекрасная незнакомка, встреченная на балу, уже завладела его сердцем. Роль доброй феи здесь выполняют три волшебных орешка, благодаря которым Золушка попадает на бал, а потом получает награду за своё доброе сердце. Конечно, принц и Золушка будут вместе, а саму сказку с удовольствием посмотрят и полюбят миллионы юных зрителей.
«Регентруда», 1976 год, ГДР, режиссёр Урсула Шмангер
Экранизация одноименной новеллы Теодора Шторма получилась на самом деле очень атмосферной. Создателям фильма удалось в полной мере передать тот смысл, который вкладывал писатель в своё произведение. Они очень бережно обошлись с литературным оригиналом, а в результате зрители смогли насладиться волшебством и завораживающей красотой «Регентруды» и убедиться, что добро всегда побеждает зло.
«Мария, Мирабела», 1981 год, Румыния, СССР, режиссёры Ион Попеску-Гопо и Наталья Бодюл
Музыкальный фильм с мультипликационными героями стал в своё время настоящим хитом. История кажется совсем простой: две сестры отправляются в путешествие, чтобы помочь своему другу лягушонку Кваки. Он не верит в то, что может быть хоть кому-нибудь полезным. Двум девочкам предстоит познакомиться с другими персонажами и оказать помощь тем, кто не верит в себя и своим силы. На самом деле в эту яркую сказку заложен глубокий смысл: каждое живое существо уникально и может найти своё место в жизни. И нужно быть терпимым к разности и толерантным ко всем.
«Академия пана Кляксы», 1983 год, СССР, Польша, режиссёр Кшиштоф Градовский
Удивительная сказка создана для тех, кто любит мечтать. Она полна всяких придумок и чудачеств, здесь учитель может превратиться в младенца, а потом подкачает себя насосом. Ученики здесь умываются сиропом, а специальные зеркала рассказывают им их же сны. В «Академии пана Кляксы» множество фантазий и необыкновенных приключений, а в подходе к обучению всё же можно найти рациональное зерно.
«Синяя птица», 1976 год, США, СССР, режиссёр Джордж Кьюкор
Эта сказка, снятая содружеством советских и американских кинематографистов, в своём роде уникальна. В ней снимались одновременно голливудские и советские звёзды, а все локации находились в самых красивых и живописных местах Советского Союза. Она – о детях, отправившихся навстречу приключениям ради возможности найти Синюю Птицу, а ещё о вере в добро и его способность победить любое зло. Кстати, в прокате она провалилась, но во времена СССР её очень любили и часто показывали по телевизору
Была у меня мечта в детстве - сняться в кино. Не знаю откуда такая мечта, но очень хотелось. Даже на пробы с мамой ездили, но дальше порога меня не пустили.
И вот, как-то в десятом классе, когда мечты были давно забыты, нашу компанию позвали в массовку на съёмку фильма. Сцена снималась в бассейне. Нас посадили на верхние трибуны в качестве зрителей. Внизу плавали синхронистки, а наверху разворачивалось событие фильма:
Главный герой с какой-то сумкой убегал от злодеев на трамплин для прыжков, а потом с этого трамплина прыгал в воду прям в одежде. Сначала герой прыгал, а потом и злодеи.
Было интересно где-то первый дубль. Это как вот пришел ты в театр, смотришь интересную сцену, а потом её ещё десяток раз показывают и это уже не так интересно. Интереснее было наблюдать за девушками в бассейне, как они там плавают синхронно.
И вот, небольшой перерыв, в процессе которого подходят ко мне - молодому, статному и говорят: - Надевай спортивный костюм, будешь тренером синхронисток.- Что же мне делать? - спрашиваю.- А просто ходи взад-вперед по бассейну и смотри как тренируются, можешь прикрикнуть на них.
Это меня больше, чем устроило. Я ходил взад и вперед и внимательно смотрел как плавают девушки. Было интересно, но опять-таки, ненадолго. Никакой динамики не происходило, девушки посинели, артисты устали переодеваться.
Я ходил и думал только об одном: - Будет меня вообще в фильме видно или нет? Попаду или не попаду в кадр? А если попаду, четко буду в кадре или размытый…Закончились съёмки фильма, и я как-то позабыл про него. А потом кто-то говорит:- Фильм-то видел?А я прошляпил!
Наверное, он уже по телевизору шел, когда я его впервые посмотрел. Очень внимательно. Со всеми рекламами. В туалет боялся сходить. Фильм назывался: «Ширли-мырли».Помните сцену в бассейне? Вот то-то же.
Tо самое место из фильма "Гладиатор"
Как снимают сцены погони
Ваш водитель в Лас-Вегасе, когда не терпится попасть в казино -)
Джейсон Борн.Погоня на улицах Лас-Вегаса
Миниатюрный спецэффект
Руперт Гринт не присутствовал на съемках спецэпизода «Гарри Поттера»
Режиссёр и фотограф Кейтлин Кроненберг призналась, что Руперта Гринта снимали отдельно в канадском Торонто — актёр не смог прибыть для съёмок в Лондон, поэтому предполагается, что Дэниэл Рэдклифф и Эмма Уотсон снимались вместе, а Руперта Гринта "вкрутили" в спецэпизод на стадии постпродакшена.
P.S. Интересно было бы посмотреть на процесс съемок, где Дэниэл Рэдклифф и Эмма Уотсон увлеченно разговаривают с пустым креслом, называя его Роном Уизли.
Не все знают, что Патрик Суэйзи ещё и замечательно пел.
She's Like the Wind, 1987 год. Выступление в Норвегии. Песню написал сам Патрик, она вошла в саундтрек к фильму "Грязные танцы".
Немножко ностальгии 61: за кадром "Дом у дороги"
В 1989 году,вышел фильм "Дом у дороги" с Патриком Суэйзи и Сэмом Эллиотом в главных ролях.Сейчас фильм считается классикой боевиков прошлого столетия,однако на момент выхода испытал немало проблем.В прокате «Дом у дороги» выступил не совсем удачно(в том числе из за отвратительной рекламной компании) и получил несколько номинаций на анти-премию «Золотая малина»,однако с выходом на VHS фильма стал хитом проката и в отличии от критиков, простые зрители оценили его гораздо выше.
Фильм был вдохновлен реальной историей, где местный бандит был убит у всех на виду, но никто из местных жителей тогда "ничего не видел".Патрик Суэйзи утверждает, что фильм сильно повлиял на концепции клубной безопасности в США.
Авторы рассказывают, что наибольшие проблемы при создании фильма вызывали большие толпы фанаток Патрика Суэйзи, которые собирались толпами за ограждениями, сигналили проезжая мимо и постоянно пытались прорваться на съемочную площадку.
Картина умудрилась заработать аж 4 номинации премии "Золотая малина", а именно: "Худший фильм", "Худшая мужская роль второго плана", "Худший режиссер" и "Худший сценарист".
Актриса Аннет Бенинг была подписана на главную женскую роль в этом фильме, но спустя неделю после начала съемок её заменили на Келли Линч. Линч в одном из интервью говорила, что Бенинг заменили из-за полностью отсутствовавшей химии между ней и Суэйзи.
Суэйзи для этого фильма был обучен чемпионом по кикбоксингу и звездой боевиков Бенни Уркидесом, который работал со многими актерами экшн- фильмов.
Патрик Суэйзи в одном из интервью рассказывал, что получил на съемках этого фильма столько различных травм, что был не уверен останется ли жив после окончания съемок.
Джоэл Сильвер, являющийся продюсером фильмов «Дом у дороги» и «Хищник 2» долго уговаривал Суэйзи сняться в продолжении фантастического боевика Арнольда Шварценеггера. Но Суэйзи, получивший несколько травм на съемках «Дома у дороги» постоянно отказывался, утверждая, что после двух экшн-фильмов подряд он точно останется инвалидом.
Саундтрек к фильму и все музыкальные номера исполнил известный канадский гитарист и блюзмен Джефф Хилина,который на самом деле был слепым. Он начал играть на гитаре с трех лет, а слепым стал с восемнадцати месяцев.
По словам актера Сэма Эллиота, который сыграл друга главного героя- все актеры сами делали собственные трюки, все они были обучены все тем же Бенни Уркидесем.
Студия United Artists подверглась резкой критике из-за того, что первоначальный мрачный сценарий переделали в более попсовый из-за фанаток актера Патрика Суэйзи. Именно этим фактом многие объясняют неудачу в прокате и разгромные отзывы критиков.
Источник-сборка из разных сайтовБМ не показывает совпадений(кроме одного фото) , но если кто найдет повтор,то вы знаете кого звать.
Патрик Суэйзи и Дженнифер Грей на съемках фильма "Грязные танцы"
18 августа 1952 г. День рождения Патрика Суэйзи (ум.2009)
Киану Ривз и Патрик Суэйзи на съемках "На гребне волны" (1990 г.)
А ты точно Патрик Суэйзи?
68 лет со дня рождения Патрика Суэйзи
Сегодня День рождения отметил бы отличный актёр Патрик Суэйзи,который скончался после продолжительной болезни в 2009 году.
Как всегда,вспомню свои любимые фильмы с его участием,ну а в комментариях появится еще много рекомендаций!
2.Грязные танцы (1987)
3.Дом у дороги(1989)
5.На гребне волны(1991)
10.Молчи в тряпочку(2005)
5 лучших фильмов с Патриком Суэйзи
Сэм погибает в драке, а его любимой девушке Молли грозит смертельная опасность. Единственный кто, способен её защитить, – это Сэм, превратившийся в привидение.
Этот фильм стал знаковым в карьере Суэйзи. После его выхода журнал People назвал его самым сексуальным мужчиной года. В музее мадам Тюссо была установлена первая фигура Суэйзи, изображавшая его героя из "Привидения" (позже появилась еще одна – изображающая его балансировку на бревне из "Грязных танцев"). В западной хип-хоп культуре появилось нарицательное выражение "Я – как Суэйзи", которое рэперы так часто использовали в своих текстах, что по этому поводу была сделана пародия в телешоу. Ну, а пародиям на сам фильм и вовсе нет числа. Впрочем, нет нужды дополнительно расхваливать этот фильм – он относится к числу тех картин, которые уже давно стали классикой мирового кинематографа. Любовь зрителей и множество кинематографических наград – тому подтверждение. Кстати, своим "Оскаром" за роль Оды Мэй Вупи Голдберг в немалой степени обязана Патрику Суэйзи – именно он, будучи большим поклонником актрисы, уговорил продюсеров утвердить её на эту роль.
История любви неискушенной юной девушки из богатой семьи и профессионального преподавателя танцев. Смогут ли герои справиться с препятствиями, которые возникают на пути их отношений?
В юности Патрик Суйзи занимался балетом. Именно с этим видом искусства он связывал своё будущее и после окончания балетной школы отправился покорять Бродвей. Там Суйэзи сразу же получил роль в мюзикле "Бриллиантин" и ему прочили большой успех. Однако через некоторое время выяснилось, что у Патрика серьезная травма коленной чашечки и с карьерой профессионального танцовщика ему придется попрощаться. Для Суэйзи это стало тяжелым потрясением, но благодаря поддержке близких он сумел с ним справиться и найти свое новое предназначение. Ну, а на его великолепную пластику танцора мы всегда можем полюбоваться в фильме "Грязные танцы
3. "На гребне волны"
Расследуя серию ограблений, ФБР приходит к выводу, что к ним имеют отношение местные серфингисты. Чтобы влиться в группу преступников, один из агентов бюро начинает осваивать сёрфинг.
О работе со Суэйзи на съёмочной площадке вспоминает его партнёр по фильму Киану Ривз: "Впервые я встретился с ним в первый съемочный день боевика "На гребне волны". Он вышел на площадку с улыбкой на лице и протянул мне руку со словами: "Рад познакомиться. У этого фильма огромный потенциал. Давай поможем его реализовать". Патрик был настоящей душой любого проекта, заряжал энергией абсолютно всех. Он подходил к каждой своей роли с невероятной страстью. Для подготовки к образу Боди он много прыгал с парашютом, заразив этим хобби большинство парней из съемочной команды. Патрик был волшебным источником света, к которому тянулись все окружающие".
4. "Город удовольствий"
Молодой врач Макс Лоу теряет на операционном столе маленькую девочку. Потрясение его настолько велико, что он бросает всё и уезжает в Индию, чтобы попытаться найти там новый смысл жизни.
Пусть это не самый известный фильм с участием Суэйзи, но один из самых глубоких и самых значимых для него самого. Патрик признался, что только после этого фильма он почувствовал себя настоящим актёром. До этого у него было всё, о чем только можно мечтать – любимая женщина, блестящая карьера, слава, деньги, собственное ранчо плюс любовь всех женщин мира. Однако он не чувствовал себя до конца счастливым, так как его постоянно мучили сомнения, что сможет ли он стать по-настоящему серьезным актёром. И только, сыграв роль Макса, Суэйзи почувствовал, что занимается делом своей жизни
Подростку Донни удается избежать смерти благодаря своим необычным видениям. Однако эти же видения заставляют его совершать и не совсем безобидные поступки.
Незадолго до съемок в "Донни Дарко" Суэйзи чуть не погиб. Во время полета на собственном самолете из Лос-Анджелеса к себе на ранчо в Нью-Мексико, актёр внезапно обнаружил, что самолет неисправен. К счастью, всё обошлось – ему удалось совершить аварийную посадку и с помощью местного фермер добраться до города.
В 2006 году британские телевизионщики решили провести опрос среди критиков, экспертов и обычных зрителей, чтобы составить рейтинг самых значимых и впечатляющих картин в истории кино. Он получил яркое название "50 фильмов, которые нужно посмотреть прежде, чем вы умрёте". Фильм "Донни Дарко" занял девятое место в этом списке.
В 2008 году врачи обнаружили у Суэйзи рак поджелудочной железы. Актер мужественно боролся с болезнью, продолжал сниматься в кино, писал и исполнял песни, вел активную общественную жизнь. Незадолго до смерти, он во второй раз повёл к алтарю свою жену, с которой прожил в любви и согласии 34 года. В сентябре 2009 года Суэйзи не стало. Согласно последней воле актёра его прах был развеян над ранчо в Нью-Мексико, носившем название "Счастливые дни".
"На гребне волны"
Легендарный боевик , который заставит тебя почувствовать бешеную страсть к настоящей свободе. Фильм занял особое место в моем сердце! Преступность, лёгкие деньги, грабежи и попутные убийства — всё это перекрывает лишь один момент, ради которого стоит жить каждому из нас — момент во время шторма, когда загнанный, почти пойманный герой Суэйзи просит полицейского «оседлать эту волну,которая бывает раз в 50 лет»
Таинственная банда серфингистов, среди белого дня, совершает ограбления банков. Полиция и ФБР поражены профессиональностью и скоростью проведения преступлений.
Следствие ведет молодой и претенциозный агент ФБР, который, рискуя жизнью,внедряется в банду и раскрывает это дело, но неожиданно для самого себя он осознает, что вернуться к нормальной жизни он уже не сможет.
Премьера состоялась 12 июля 1991 года. Фильм был раскритикован сразу же после выхода на экран, но его коммерческие сборы были неплохими.
Чтобы лучше подготовиться к роли, Киану Ривз продолжительное время изучал работу агентов ФБР в Лос-Анджелесе. Он также занимался с профессиональным тренером по американскому футболу.
Первоначально планировалось, что главных героев сыграют Мэттью Бродерик и Чарли Шин, а режиссером будет Ридли Скотт
Роль одного из злобных серфингистов исполнил Энтони Кидис вокалист группы «Red Hot Chili Peppers»
Элизабет Беркли исполнила небольшую роль в фильме, но сцена с её участием была вырезана.
Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 105 раз.
Изначально фильм должен был называться «Riders On The Storm».
Разрушители легенд (6 сезон) проверили три мифа, связанных с парашютистами и этим фильмом. Два из них были опровергнуты.
Продюсером фильма выступил Джеймс Кэмерон. В то время Кэтрин была его женой и как раз закончила работу над фильмом "Голубая сталь". Эти два обстоятельства удачно соединились вместе и выбор режиссёра был сделан.
Прозвище Боди (англ. Bodhi) отсылает к буддистскому понятию бодхи (пробуждение, осознание, просветление), которое герой мог получить за свое мировоззрение и философские взгляды. Когда Юта (Киану Ривз) видит в первый раз Боди (Патрик Суэйзи), Тайлер (Лори Петти) говорит, что его называют Бодхисаттва.
Еще до начала съемок этой картины Патрик Суэйзи всерьез увлекался парашютным спортом, поэтому, несмотря на протесты продюсеров, в некоторых сценах он прыгал сам, не прибегая к помощи каскадеров.
Когда Джонни рассказывает Анджело о передвижении Боуди по городу, он говорит, что последний заходил пообедать в ресторан «Patrick’s Roadhouse». Это - реально-существующий ресторан в Лос-Анджелесе. Это - также ссылка на фильм «Придорожная закусочная» (1989), где Патрик Суэйзи сыграл главную роль.
Маски, которые используют грабители, - карикатуры на бывших президентов США.
Американская комиссия МРАА сертифицировала "Point Break" с рейтингом R (для взрослой аудитории).
Достаточно много времени заняло обучение главных героев фильма катанию на серфах. Лори Петти , Киану Ривз, Патрик Суэйзи в течение 2 месяцев занимались под руководством Денниса Джарвиса, серфингиста мирового уровня. Тренировки проходили на Гавайских островах (остров Кауаи).
До этого, Лори и Киану вообще не умели обращаться с серфом, а Патрик катался всего пару раз. Ривзу так понравился серфинг, что это, в последствии, стало его увлечением.
Point break — это благоприятные для серфинга условия, создаваемые каким-либо выступающим участком суши (point) — мысом или волнорезом. Об этот выступ разбивается (break) накатывающая с открытого океана волна. Рожденные в результате новые волны отличаются стабильной частотой и силой. Кроме того, создается зона штиля, которую серфингисты используют, чтобы подгрести к тому месту, где начинаются большие волны.
Надо отметить, что Суэйзи, как обычно, многие трюки выполнял сам. Снимаясь в сценах серфинга он получил травму - трещины 4 рёбер. Кстати, за время съёмок Патрик совершил 55 прыжков с парашютом.
Кэтрин Бигелоу о героях фильма: «Мне было интересно показать людей, которые постоянно рискуют, причем опасность является частью их жизненной философии. Это не люди действия, скорее, люди мысли, которые выбирают действие как способ самовыражения».
По мнению многих зрителей, в этом фильме Киану Ривз и Патрик Суэйзи сыграли свои лучшие роли, сильнее, чем в "Матрице", а второй, чем в "Грязных танцах" и "Привидении". Но об этом судить Вам, после просмотра фильма "На гребне волны".
Фотографии со съемок фильма Привидение 1990 год
Фильм "Привидение" - 27 лет спустя.
Фильм Джерри Цукера "Привидение" можно пересматривать без особого на то повода. Как минимум, чтобы еще раз взглянуть на молодых Деми Мур и Патрика Суэйзи. Ведь премьера мелодрамы состоялась 27 лет назад! Что стало с главными героями ленты за это время?
Патрик Суэйзи Женская половина зрителей влюбилась в актера еще в 1987-м году, когда состоялась премьера фильма «Грязные танцы». А спустя три года девочки, девушки и женщины вновь отдали сердце Патрику, взглянув на него в роли Сэма в «Привидении». На 90-е пришелся пик кинокарьеры Суэйзи: на экраны выходили ленты «На гребне волны», «Вонг Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар», «Донни Дарко» и другие. В 2008-м году стало известно, что Патрик болен раком поджелудочной железы. О недуге актер предпочитал шутить, говоря, что он планирует жить, пока не найдут лекарство от рака. Несмотря на заболевание, Суэйзи продолжил съемки в кино. Последней работой мужчины стала роль агента ФБР в сериале «Зверь»: Патрик работал по 12 часов в день и отказывался принимать обезболивающие, чтобы не терять трезвость ума. Актер всю жизнь провел с единственной любимой женщиной и не раз говорил, что его главная роль — роль мужа. С Лизой Ниеми Патрик познакомился в балетной школе, когда ему исполнилось 18. Влюбленные поженились в 1975 году, а перед смертью артиста вновь отправились к алтарю. Детей у пары не было, обе беременности Лизы закончились выкидышем.
Патрика Суэйзи не стало 13 сентября 2009 года.
Деми Мур Одна из главный причин, по которой брюнетку утвердили на роль Молли, — ее способность заплакать в любой необходимый момент. А пролить слез героине Деми, как мы помним, пришлось немало. После «Привидения» Мур снялась примерно в 40 картинах, однако далеко не все из них стали успешными: актриса трижды получала «Золотую малину», четыре раза оказывалась в числе номинантов на анти-премию… И все же сумела стать в 90-х стать самой дорогой актрисой в Голливуде: за «Стриптиз» Деми получила астрономический по тем временам гонорар — 12,5 миллионов долларов. В 1999-м году, после не самой удачной роли в картине «Две жизни», Мур на три года исчезла с экранов и сосредоточилась на воспитании дочерей. «Второй дебют» Деми состоялся в фильме «Ангелы Чарли-2: Только вперед», где почти 40-летняя актриса щеголяла в бикини. Говорят, чтобы привести себя в форму для этих съемок, Мур потратила около 400 тысяч долларов. А не так давно Деми вновь пришлось раздеться — ради новой картины «Слепец», где актриса предстает перед зрителем лишь в нижнем белье. 54-летняя Мур трижды была замужем. Первый брак с рок-музыкантом Фредди Муром распался из-за постоянной ревности актрисы. Второй союз — с Брюсом Уиллисом — оказался самым продолжительным для Деми, актеры прожили вместе 13 лет и родили в браке трех дочерей: Румер, Скаут и Таллулу. Именно ради детей Уиллис и Мур смогли сохранить близкие отношения. Третьим супругом брюнетки стал Эштон Катчер.
Вот только спустя 6 лет семейной жизни актер засмотрелся на молодую модель и изменил с ней супруге. О похождениях Эштона стало известно американскому таблоиду, а значит — и всему миру. В том числе обманутой Деми. После развода в 2013-м актриса больше не выходила замуж, но ей то и дело приписывают романы: то с британским принцем, то с beauty-экспертом, то с актером Томасом Джейном.
Вупи Голдберг Вупи известна в первую очередь как комедийная актриса: даже в лирическом «Привидении» ей досталась самая комичная роль. После съемок у Джерри Цукера фильмография актрисы пополнилась сотней (и даже больше) ролей. «Действуй, сестра!»,»Рыцарь Камелота», «Крысиные бега», «Долгая дорога домой», «Призраки Миссисипи», «Гомер и Эдди» (фильм Андрея Кончаловского, между прочим) , «Знать бы, что я гений» — все работы Вупи можно перечислять долго. Голдберг завоевала популярность не только в качестве актрисы, но и теле- ( шоу «The View») и радиоведущей («Просыпаться с Вупи»). Пожалуй, одно из главных достижений Голдберг — награды. «Оскар», «Грэмми», «Эмми», два «Золотых глобуса», звезда на Аллее славы — немногим звездам удается собрать такую коллекцию. На момент съемок фильма «Привидение» Голдбер уже дважды была замужем: за Элвином Мартином и фотографом Дэвидом Кассеном. Третий избранник артистки — бизнесмен Майкл Трахтенберг — тоже не оказался любовью всей ее жизни. Супруги развелись спустя год брака. Неудачи в личной жизни Вупи объясняет просто: «Лично я понимаю своих кавалеров. Трудно жить с тем, кто знаменит, чья тень настолько велика, что заслоняет остальных. Кроме того, какому мужчине понравится, когда его начнут называть «мистер Голдберг». От первого брака у актрисы есть дочь Александра. Наследница сделала Голдберг бабушкой в 34 года, родив девочку Амару. А в 58 лет Вупи оказалась на следующей ступеньке: 15 марта 2014 года на свет появилась ее правнучка Чарли Роуз.
Тони Голдуин К своим 57-ми годам Тони успел поработать с Томом Крузом в «Последнем самурае , с Джулией Робертс в «Деле о пеликанах», с Энтони Хопкинсом в «Никсоне», с Арнольдом Шварценеггером в «Шестом дне» и другими голливудскими звездами и именитыми персонами. Вот только ярких положительных ролей Тони не доставалось, режиссеры все чаще видели в нем злодея-интеллектуала. «Наверное, это все из-за «Привидения» — видимо, слишком хорошо сыграл, раз образовалось клише…», — размышлял Голдуин. Мужчине все же удалось перевоплотиться в героя со знаком «плюс»: в 2014-м артист сыграл отца главной героини в фильме «Дивергент». Кроме того, Голдуин реализовался как режиссер, продюсер, а также подарил свой голос нескольким аудиокнигам. О личной жизни мужчины известно не так много: Тони женился на производственном дизайнере Джейн Маски и стал отцом двух дочерей.
Винсент Скьявелли — один из самых известных эпизодических актёров. Он страдал от синдрома Марфана. Наверное именно поэтому Винсент играл в основном роли разных загадочных персонажей вроде привидения в метро в «Призраке» (1990) или психически больных людей. Сыграл около 120 ролей в кино и на телевидении. Его эксцентричные персонажи с запоминающейся внешностью появлялись во многих фильмах Милоша Формана ("Полет над гнездом кукушки", "Амадей", "Вальмон", "Народ против Ларри Флинта). Также он снимался в картинах "Призрак", "Бэтмен возвращается", "Завтра не умрет никогда". Он появлялся в нескольких эпизодах сериалов "Секретные материалы", "Полиция Майами", "Горец", "Такси". В 1997 году журнал "Vanity Fair" назвал Скьявелли одним из лучших характерных актеров США. Скьявелли не только снимался в кино, но также написал три поваренные книги и опубликовал десятки статей о кулинарии и собственных рецептов в газетах и журналах. Скончался в 2005 году от рака лёгких.
И в заключение. Самые интересные факты о фильме Привидение
- Фильм Привидение (Призрак) удостоен двумя премиями «Оскара» за лучшую женскую роль второго плана (Вупи Голдберг) и за лучший оригинальный сценарий.
- При бюджете в $22 млн, в мировом кинопрокате фильм собрал $506 млн.
- На показах фильма в мексиканском городе Монтеррей зрительницам на входе выдавались специальные конверты, внутри которых были носовые платки.
- На роль Оды Мэй Браун (которую сыграла Вупи Голдберг) планировалось пригласить другую актрису, но исполнитель роли Сэма — Патрик Суэйзи сумел убедить продюсеров что Вупи Голдберг наилучший кандидат на её исполнение.
- Режиссёром фильма является Джерри Цукер (он в каждом в своём фильме обязательно даёт эпизодическую роль своей матери. В этом фильме она сыграла сотрудницу банка).
- Брюс Уиллис отказался от главной роли, посчитав, что фильм непременно провалится в прокате.
- Ужасные крики демонов в фильме в действительности являются детскими криками, проигранными с замедленной скоростью.
- В 2011 году состоялась премьера мюзикла «Привидение», который основан на этом фильме.