История успеха Вячеслава Добрынина

Советский и российский эстрадный певец, композитор Вячеслав Григорьевич Добрынин родился 25 января в 1946 году в Москве.

«Я родился после войны в Москве. Я коренной москвич, в общем, можно сказать, даже я этим горжусь. Родившись в Москве, я прожил всю жизнь в Москве и учился в Москве. И в музыкальной школе и училище и общеобразовательную школу закончил. Причем закончил 11- летку, это был эксперимент, впервые, когда у нас были все время десять классов, было обучение, а у нас, почему-то вот, одиннадцать . Я попал, вот, именно в этот год, когда этот проводился эксперимент. Я закончил не десять, а аж одиннадцать, на один год меня проучили больше, значит я на один год умнее, чем все, кто были десятиклассниками. Вот, и мне, наверное, может, поэтому даже и повезло, потому что я легко поступил в институт. Институт мой такой, МГУ (Московский Государственный Университет им. Ломоносова). Я учился на историческом факультете, закончил его, поступил в аспирантуру, защитил диссертацию».

Параллельно Вячеслав занимался музыкой, ведь музыкальные способности у него обнаружились еще в три года.

«Их обнаружили все и сразу. И мои близкие родственники, которые окружали меня, и соседи, и прочие, которые видели, что я реагирую на музыку. Я, толком ничего не понимая, но жал на клавиши, или как они называются, - кнопочки детской игрушечной гармошки. Я пытался нажать на те, которые соответствовали тем звукам, которые исходили из этого радио. Там были песни, какая-то инструментальная музыка и так далее. Ну и выяснилось, что надо бы меня проверить, если уж я тянусь к этому. Меня проверили у специалиста, выяснилось, что у меня слух и даже абсолютный».

Уже с пяти лет Вячеслав начал учиться музыке. Сначала преподаватели приходили на дом. Но, к сожалению, их домашние условия не позволяли поставить рояль, для такого громоздкого музыкального инструмента в их квартире просто не было места. И приходилось ездить на занятия туда, где был рояль, но это оказалось непростым занятием.

«В результате семейным советом решили, что нужно на таком инструменте научиться играть мне, чтобы мне было легко с ним, и чтобы он мне мог пригодиться в любом случае жизни. С роялем, так сказать, не всякий раз куда-то пойдешь, и в кустах он не всякий раз бывает. В то время были очень популярны гармонь, баян, вот эти инструменты после войны, аккордеон. Потому что они были очень походные, удобные, на них многие играли и во фронтовых условиях, ну, это после войны все было и вообще, как-то казалось, что это инструмент расхожий такой, что на нем удобнее. Его и взять с собой и перенести. Он более удобный, для того, чтобы его использовать в практических целях, ну, тем более играть, еще и можно держать в руках и петь и все, в общем, так случилось, что я попал на отделение, где надо было обучаться игре на баяне».

Будучи подростком, Вячеслав подражал стилягам, носил узкие брюки, яркие галстуки, потом в 1960-е стал битломаном и остался им до сегодняшнего дня.

«Он, конечно, безумно талантливый человек. Представляете, я познакомился с ним в 1972 году. Он был такой молодой, длинноволосый, черный, в малиновом пиджаке, такой стильный. Он жил на улице Горького, поэтому ему фарсовщики приносили всякие модные вещи, джинсы, пиджаки, всякие там шапки, это все доставали же из под полы, точно так же как и пластинки там, или что-то еще, понимаете? Вот, и он был очень модный такой. Потом он увлекался «Битлз», у него были пластинки, он коллекционировал «Битлз». Он один из не многих, кто знает «Битлз» в нашей стране лучше всех».

Дебют Добрынина как композитора состоялся в 1970 году и только спустя 16 лет в 1986 году Вячеслав Добрынин начал карьеру певца. Кстати, он является единственным исполнителем в стране, давшим 6 концертов за 1 день.

«Начиная с десяти часов, я четыре-пять песен, а какие опять-таки «Спасатель», «Бабушки старушки», «Синий туман», «Не сыпь мне соль на рану» и у меня еще такая была песня «Акулина», и еще я сделал попурри на тему песен, которые уже были известны, написанные десятью годами раньше, в семидесятые. Там были песни такие как «Где же ты была», «Ни мин6уты покоя», «Кто тебе сказал», «Прощай, от всех вокзалов поезда» «Лайла» иначе говоря, «Льется музыка». Вот, маленькое попурри такое, оно звучало, ну, семь или восемь минут и было там восемь или девять песен, таких фрагментов. Я с этим прошелся, начиная с десяти часов вечера и до восьми часов утра. Последний раз я чуть там с ума не сошел, я помню, потому что петь одно и тоже… я после этого, меня полгода воротило от этих песен, когда я только понимал, что мне опять петь «Не сыпь мне соль на рану», меня тошнило, физически я чувствовал себя плохо (смеется). Я всегда пел живьем. Ну, тяжело было».

«Не сыпь мне соль на рану, Не говори навзрыд, Не сыпь мне соль на рану, Она еще болит».

Создатель и руководитель вокально-инструментального ансамбля «Самоцветы» Юрий Маликов считает, что если бы не он и ни воля случая, то неизвестно, стал ли бы Вячеслав Добрынин таким популярным и всеми любимым певцом и композитором.

«Композитор Вячеслав Добрынин, действительно - это явление в нашей популярной музыке, в нашей эстрадной музыке, в эстрадной песне. Я могу себя считать его первооткрывателем, потому что я его пригласил на профессиональную эстраду. Он работал, где-то там руководил, что-то там, каким-то вокально-инструментальным ансамблем в таксо-моторном парке. Я приехал к нему на репетицию, послушал и трех музыкантов из четверых, я пригласил к себе в ансамбль. Они недолго работали, дольше всех, как ни странно Слава Добрынин. И песни, которые он создал, я считаю, что они - настоящий шлягер! Хотя он и доктор, почему-то он называет себя доктором, он, наверное, доктор человеческих душ, потому что, действительно его песни нравятся большинству жителей нашей страны, в первую очередь».

Вячеслав Добрынин выпустил 17 музыкальных долгоиграющих альбомов, 12 миньонов и 19 компакт-дисков. Один из его альбомов назывался «Доктор Шлягер» он был создан вместе с коллективом «Руки вверх» для того, что бы песни хорошо всем знакомые и всеми любимые, получили вторую жизнь и стали популярными и среди молодежи.

«Вячеслав Добрынин из тез старых звезд, простите за слово «старый»! Я говорю не про возраст, я говорю, скорее про талант и про профессионализм. Когда в 1997 году, один из директоров Рекорд компании, пришел и сказал : «Сергей, есть возможность записать дуэт с Вячеславом Добрыниным!». Я просто не поверил. Ну, во-первых, мне было двадцать, я был еще юн и только начинал свое восхождение на эстраду и когда, я подумал, что я увижу его! Его, чьи песни обожают мои бабушки, обожает моя мама, человек, написавший такое количество хитов! Этот «монстр» скоро зайдет в студию, я его увижу!».

Сергей тут же позвонил своей маме и сказал, что сейчас он увидит самого Вячеслава Добрынина, его мама тут же попросила сына взять автограф. Кстати, это был первый автограф, который Сергей взял у артиста.

«Он сразу зашел и сказал: «Ну что пионеры, давайте, показывайте мне, что вы тут извратили-то все мои песни». Я говорю: «Нет, нет, мы не извратили! Смотрите, как будет здорово! Тут добавляется танцевальная музыка, тут бит, тут будут такие звучки». Он послушал и говорит: «Ой, здорово! Слушай, чего-то я давно так не делал». И дальше идет второе мое, просто, какое-то понимание того, что это гений. Он записывает весь альбом за 40 минут! Он поет девять песен за 40 минут, без ошибок, чисто, ровно, туда, куда нужно, не перезаписывая. Встает и говорит: «Ну, вот, альбом готов». С этого момента для меня он стал некой иконой, того, как нужно писать музыку, как нужно ее петь, как нужно подходить к процессу записи, с душой, красиво, пропуская это через себя. Я искренне желаю ему крепкого здоровья, желаю ему продолжения творческой его жизни, ну а песни его будут всегда жить в сердцах его и, естественно, моих друзей, слушателей».

«Синий туман похож на обман, Похож на обман синий туман, синий туман. Синий туман похож на обман, Похож на обман синий туман, синий туман».

Большинство композиторов и певцов того времени выпускают мало новых песен, перепевают старые и довольствуются этим. Вячеслава Добрынина такая ситуация не устраивает.

«Мне, вот, что-то не терпелось. Сложилось так все. И Михаил Шабров этому способствовал, и Симон Осиашвили, и Лариса Рубальская тоже меня теребила. Получилась музыка, вместе со стихами получилась песня, и песен сложилось, аж восемнадцать. Я думаю, что он будет финальный. Я больше ничего такого писать… ну, не знаю, гарантий дать не могу, но, честно говоря, уже не хочется. Я, думаю, что альбом «Всё мимолётно» и по названию, он случаен, потому что все быстро проходит. Вот, было то, а сейчас другое и все это сложилось в мою какую-то историю моей творческой жизни. Я так многозначительно и в то же время, достаточно, понятно и просто его назвал «Всё мимолётно». Так называется и песня, которую мы написали вместе с Михаилом Шабровым».

Кстати, семь песен из восемнадцати в новом альбоме написаны именно Михаилом Шабровым. Он поэт-песенник, драматург, автор и режиссер шоу-программ и близкий друг Вячеслава Добрынина.

«Дело в том, что с годами композитор, как Иссык-Куль иссыхает, ну, такая тенденция есть. Со славой мы дружим, боюсь соврать, годы не имеют значения, но больше сорока лет. Но должен сказать, что Слава, на мой взгляд, с годами, набрал еще большую высоту, чем было, он стал композитором, лучше, чем он был и все его последние песни музыкально интересней и многогранней. Во-первых, он стал умнее, он стал мудрее, в чем-то он стал, даже добрее и все это не могло не сказываться на музыкальном материале».