Про учёбу в театральном вузе
Давеча меня попросили рассказать об обучении в театральном учебном заведении. Все хотел да никак руки не доходили, решил наконец запилить пост, может будет кому интересно.
Для начала обзорный.
Как правило, обучение в театральном вузе строится по одной общепринятой схеме:
1 курс - актёрские тренинги по системе Станиславского, этюды (небольшие зарисовки, ситуации) на животных. Второй семестр - наблюдение за людьми, те же этюды, но на бомжей, стариков, детей. Попытка принять и пережить чужую боль на сцене, иногда вербатимы. Вербатимы - это интервью, которое ты берёшь у человека, а потом тупо копируешь его речь, интонации с маниакальной точностью. Когда механика скопирована, ты пытаешься понять, почему этот человек так говорит - то есть от внешнего проявления эмоций идёшь к внутреннему.
2 курс - педагогические отрывки, оба семестра. Педагог и ты выбираете отрывок из пьесы, прозы и так далее и тому подобное, и полгода работаете над ним, разбираете и получается к экзамену на кафедру кусочек на 10-15 минут. Четвёртый семестр то же самое, только длительность отрывка увеличивается до 25-30 минут, сложность соответственно тоже.
3 и 4 курс - учебные спектакли, попытка существования в предлагаемых обстоятельствах долгое время, полтора-два часа.
В целом схема такая. Но в зависимости от мастера курса (основной педагог, который ведёт курс от набора до выпуска, Бог и властелин набора) все может быть как точно по классической схема, так и различаться до абсолюта.
Параллельно с этим ведутся занятия по сценической речи, движению, танцу, вокалу. Времена, когда артист говорил "я из ГИТИСа" и его сразу брали прошли, теперь, в условиях чудовищной конкуренции, артист должен обладать всеми жанрами - должен уметь петь, танцевать, быть невероятно гибким и координированным.
На речи учат говорить правильно, правильному произношению любых звуков и правильному дыханию, учат плакать и смеяться синтетически. Дальше уже начинается читка стихотворений и прозы, где учат не ставить точки (голосом не рвать мысль), идти в перспективу.
Сценическое движение - учат молодых и юных горбатых хиляков становиться красивыми, статными - учат акробатика, пластике, парной акробатике и фехтованию. Отдельный и очень интересный раздел в сцендвиже - взаимодействие с предметной средой. Это когда студент берет себе, ну скажем, надувной шар гимнастический, и на три-четыре минуты делает с ним акробатический номер. Предмет можно брать любой, тем этот раздал и интересен, что с обычной шиной, например, можно сделать трюки, о которых рядовой зритель и подумать даже не мог.
Ну вот пока все, небольшой обзор. Если кому-то будет интересно, я напишу ещё, конкретнее и шире, расскажу про съёмки, про знаменитых артистов, про судьбу после выпуска и театры. Спасибо за внимание.
Привет ! Заинтересовалась учебой в театральном вузе . можно ли с вами познакомиться поближе. Очень интересно было бы пообщаться. Можно ли получить ваши контакты .
Как развлекаются будущие/нынешние актеры и прочая богема(именно из обычных, а не какие нибудь звезды типа Хабенского или Миронова)? Банальный пивасик и портвейн или к веществам себя приучаете? Тусовки в духе Дали или Уорхолла с муравьедами и масонским маскарадом бывают или все по простому?
Интересно б глянуть на трюки с шиной -_-
Правда, очень интересно=) Еще не читала о таком "закулисье".
Ответ на пост «Шепот в современных отечественных фильмах»
На мой взгляд беда не в оборудовании, беда в " молодых актёрах". Не часто, но посещаю театр. Пусть и провинциальный, но! неоднократно ловлю себя на мысли, что возрастное поколение актеров говорит по другому. И дело не в близости или дальности от сцены. Видимо утеряны или, простите, похерены, какие-то методики обучения актерскому мастерству. Доходило до того, что в антракте просил сотрудников театра обратиться с просьбой к " молодежи" говорить со сцены громче. И такая тенденция не только у меня. При этом " старшее" поколение абсолютно четко выговаривает все слова и не заставляет напрягаться и домысливать услышанное.
Решения задач по теор.механике из сборника Кепе О.Э. (Глава 2. Плоская система сил) [Часть 2]
Продолжаю выпускать видеоуроки по теоретической механике, пока что только в виде решения задачек. Но чуть позже в планах начать выпускать видеоуроки с качественно поданной теорией, благо к тому моменту опыт в создании такого контента уже потихоньку накапливается.
Буду рад услышать предложения и замечания, как в техническом плане, так и в плане подачи материала.
Тема 2.4. Равновесие произвольной плоской системы сил (1 из 4) (задачи с 2.4.1 по 2.4.13):
Тема 2.4. Равновесие произвольной плоской системы сил (2 из 4) (задачи с 2.4.14 по 2.4.25):
Тема 2.4. Равновесие произвольной плоской системы сил (3 из 4) (задачи с 2.4.26 по 2.4.37):
Тема 2.4. Равновесие произвольной плоской системы сил (4 из 4) (задачи с 2.4.38 по 2.4.49):
Благодарю за Ваше внимание!
Ответ на пост "Сходил в кино? Театр?"
Иногда судьба балует. Про мое высшее
Ненавидела школу. Просто физически мне там некомфортно было. Меня пугали, что в институте будет в сто раз хуже. Но оказалось, что в моем первом институте было не просто все легче, чем в школе. А прямо таки как в ясельках. Весело, хорошо и ненапряжно.
Дело было в 90-е, я приехала в Москву и поступила в экспериментальную группу. Что-то там не срослось, и нашу группу объединили с платниками, похожими по профилю. Получилось, что в новой группе было 80 процентов платников, а остальные - бюджетники, как я. Но никто не заморачивался, и в институте всю нашу группу называли "платной".
Вы знаете, как в 90-е к платникам относились? Их на руках носили и в попу дули. Можно было не приходить на лекции, можно было нести ахинею на экзаменах и все равно получить четыре. И вот я, на ровном месте, получила такое же отношение как к платникам. А платники у нас были сплошь недалекие мажоры - лишь бы диплом получить.
Поэтому когда на экзаменах я говорила хоть что-то вразумительное, препод чуть слезу не утирал. Когда я приходила на лекции (часто вообще одна из всей группы), мне ставили экзамены автоматом. Стоит ли говорить, что когда одна из всей группы ходишь на лекции, то получаешь 100 процентов внимания и объяснения преподавателя и становишься его любимчиком. У меня всегда была повышенная стипендия. Каждый год мне давали бесплатные путевки, и это в 90-е! Я получала компенсацию за проезд до дома туда и обратно каждый год.
Очень легко получила красный диплом и предложение в аспирантуру. А в бывшей школе учителя были в диком изумлении: как такая расфиздяйка и троечница как я, получила красный диплом в столичном ВУЗе? Ну что сказать. иногда судьбы балует.
Ответ prepod2000 в «Препод»
Я 30 лет проработал в высшей школе и, вняв совету Медведева, работаю 2 года ГИПом. Работать в вуз не тянет совсем, но не об этом. То, что классическая система образования с экзаменами имеет КПД, как у паровоза, я понял практически сразу и выстроил совершенно другую систему. Пытался следовать ей по всем дисциплинам, которые вёл. Экзамен у меня был для галки - оценки выставил в зачётки и ведомость и сдал в деканат. Классический экзамен по билетам имеет элементы лотереи, приучает студентов к штурмовщине и не является корректным измерением того, что студент достиг цели изучения дисциплины и приобрел профессиональные компетенции.
У меня в течение семестра студент должен был выполнить и защитить, например, 9 заданий, на 100% соответствующих производству.
Если это проектирование дорог - то проектирование загородной дороги, городской улицы, ремонта с выравниванием, примыканий, схемы организации движения, с чертежами и ведомостями. На лекциях даю частично теорию, показываю фильмы и объясняю. Студенты тут же пытаются повторить за компьютерами или своими ноутами. На практических каждый работает со своей топосъёмкой - списать не получится. При сдаче задания проверяю теоретические знания. Каждое задание - 10 баллов. Хочешь больше баллов - садись переделывай.
Если это информационные технологии в экономике – лекции аналогично, а на практических в течение семестра каждый студент создаёт своё предприятие, себя назначает главным бухгалтером. Кратко: учётная политика, справочники, набирает персонал, обрабатывает первичку (не менее 10 операций), у кого-то производство, у кого-то торговля - закрывает месяц, начисляет зарплату, формирует оборотно-сальдовую и смотрим на красные цифры. Ищем ошибки. По результатам оформляется отчёт.
Проблемы с умниками, которые не ходят – тут принцип: знаешь – докажи. Одна заочница пришла к концу семестра – я профессионал в 1С, дайте мне вопросы. Я её сажаю за компьютер – покажите мне дебиторку по контрагентам. Выясняется: дама слышала о дебиторке, но не знает плана счетов и что такое «контрагент». Бухгалтером в УК работала. Больше я её не видел.
Смысл обучения – приобретение практических навыков решения производственных задач. Насколько правильно решил – столько и получишь. По каждой дисциплине – учебные фильмы или презентации с примерами. Если в течение семестра не работал – не сдашь
Ответ на пост «Препод»
В свое время услышал замечательную фразу Руслана Хасбулатова, мол он не ставит двойки, потому что студент придет к нему ещё раз, а у него на это времени нет. Я по жизни было отличник, сравнивал со своим уровнем и двоек ставил немало. Но вот прочитав это - принял, как руководство к действию (если человек хоть что-то знал, мог ответить на элементарные вещи - три балла получал железно) и сразу оценки меня по анкете "Преподаватель глазами студента" выросли с 4-5 (хуже были только у завкафедрой) до 8.5-9. Причем что интересно, улучшилась, по их мнению, не только объективность оценки знаний с моей стороны, но и дикция, и внешний вид, и многое другое, хотя по факту не изменилось ничего.
Степашин: России надо выйти из Болонского образовательного процесса
России стоит пересмотреть необходимость участия в Болонском образовательном процессе и вернуться к классическому варианту специалитета и аспирантуры, - заявил РИА Новости председатель Ассоциации юристов России (АЮР) Сергей Степашин.
По его мнению, присоединение России к Болонскому процессу не только не оправдало возлагаемых на него надежд, но и привело к утрате важнейших достоинств системы классического российского и советского образования.
"Автоматического признания дипломов о высшем образовании выпускников российских вузов в западных университетах так и не произошло. Более того, борьба России за защиту прав населения ДНР и ЛНР привела к беспрецедентной в истории мирового высшего образования дискриминации российских студентов по мотивам их национальности и многочисленным случаям отчисления российских учащихся из школ и высших учебных заведений иностранных государств, в том числе участников Болонского процесса", - сказал Степашин.
Он подчеркнул, что в скорейшее время нужно поднять вопрос о возвращении в систему российского высшего образования классических вариантов: специалитета и аспирантуры.
"На протяжении долгих лет Россия и СССР выпускали огромное количество первоклассных специалистов, что подтверждается высочайшим уровнем российской и советской науки и промышленности. Поэтому необходимо все преимущества Болонского процесса и классической школы сохранить и усовершенствовать под современные реалии", - считает Степашин."
А зачёт не поставлю
Это, наверное, одна из самых любимых историй времён студенчества.Дело было на первом курсе. Одногруппник, как бы иностранный студент (соседняя страна, ну вы поняли), никак не мог получить зачёт по истории края. Он и по-русски говорил заторможенно, а тут - реферат подготовить, представить, да ещё и защитить. Ух!
В общем, в сроки не уложился. Семестр закончился, уже август. Кое-как выцепил преподавателя. Ну, назначена защита - дело за малым.
Отстрелялся, смотрит на преподавателя.
- Ну неплохо. Неплохо. Справился, ладно. Но зачёт я тебе не поставлю.
Одногруппник не понимает. Почему?
- А я уволился! - радостно выкрикнул преподаватель, схватил свой портфельчик и убежал.
Престижный университет
Был разговор с одним знакомым. Его сын заканчивает школу, и они с супругой решают куда его отправить учится. Выбирают между городами Екатеринбург, Казань. На бюджет они не рассчитывают, сами не богатые с совокупным доходом, на мой взгляд, 70-80тр. Я спрашиваю:
- а почему не пойти в наш областной Оренбургский государственный университет? специальность на которую хочет сын там есть.
- ну знаешь, он же не престижный, взятки там трясут
- ты же знаешь, что я там учился, ни с трудоустройством проблем не было, ни со взятками.
Но переубедить его я не смог, да и не старался особо, а за универ свой обидно стало. Вспомнил как была у нас в группе девушка. На 1ой сессии 1го курса я случайно подслушал ее разговор с мамой:
"- мам, да мне деньги нужны, да трясут, без взятки даже не принимают, да честное слово мам. "
И это при том, что конкретно этот препод был принципиальным и взятки не брал. Конечно были и такие которым можно было занести, но если ты хочешь сдать сам и ты подготовился, валить специально тебя никто не будет. Таким вот образом, всякие ленивые студенты портили репутацию ВУЗу, и его выпускникам. А девушка та сессию так и не сдала.
Психология "сети" или что это?
Вот этот вот пост (Презерватив с видеокамерой, вернее видео)
напомнил мне некоторых студентов из моего универа. Один из них испортил товар у знакомого на глазах. Про него писал уже давным-давно: Карма замедленного действия
Что старнно, со слов знакомого, никто, ни один из посетителей не сделали замечание этому парню. Как так?
Да и магазину было совершенно без разницы (они всю учебу так развлекались-прикалывались). Слышал, что они контрацептивы протыкали, закидывали конфеты в бутылку с молоком. В общем, чего только не вытворяли, лучше не знать. И вот этот вот блоггер - это далеко не редкость, это так. это то, что уже через край прет. Просто почему-то ажиотаж и проверки начинаются тогда, когда какой-то полный дурак выкладывает свое преступлеие в сети. А когда все происходит в жизни, то что-то дело не идет как в моем случае. Всем без разницы. Почему так? Может этому есть научное объяснение?
Мораль: лучше проверять что покупаешь в магазине, надувать там, смотреть целостность упаковки, тестиовать жидкости на инородные тела и так далее.
Главные и эпизодические роли он сыграл более чем в 200 картинах
Ответ Marik.116 в «В свете новых событий»
Состряпал сайт и пару ботов
Отправляешь ссылку на фильм одному из ботов, он в ответ присылает ссылку с фильмом.
Сделано с использованием плеера yahoho и еще одного сервиса, если один из них отвалится
Она готовилась быть слесарем, но стала легендарной звездой
Она готовилась быть слесарем, но стала легендарной звездой. Она заставила всех нас плакать над песней «Нам нужна одна победа» и воспитала внука Ивана. Нина Ургант умерла – ей было 92 года.
Она не мечтала о театре. Но в итоге вжилась на сцене в десятки незабываемых образов: социальных, лирических, комедийных – ее дару было подвластно все. Даже «высокоидейные» советские спектакли, наполненные озорством ее улыбки, приобретали совсем иную драматургию. Энергии Нины Ургант хватало, чтобы зажечь или, наоборот, ввести в безмолвие и ошеломить зрительный зал.
А про её экспромты так и вовсе ходят легенды. К примеру, Михаил Веллер в своей книге «Легенды Арбата» вспоминал случай, когда в одном из спектаклей с участием Ургант «заело постельную сцену»: «Нина с героем падали на кровать. Это было верхом советской смелости и откровенности. Потом гас свет. Ну, обнялись, упали. Лежат. Отчасти друг на друге. А свет не гаснет. И занавес поднят. Зал затаил дыханье. Ну. Влюбленные начинают накрываться одеялом. Залезли. Свет горит! Начинают изображать легкую возню. Грань приличий нарушена непоправимо. Зал вытянул шеи и привстал. Свет горит! Это осветитель и машинист сцены отвлеклись за выпивкой у пожарника.
– Снимите туфли, черт возьми! – раздается язвительный голос Нины. – Вы всегда ложитесь в постель обутым?
Из-под одеяла вылетают туфли.
– Вы так и собираетесь спать в галстуке?
Эротическая тональность непоправимо переходит в юмористическую. Все ждут вылетания интимных предметов одежды. Свет горит!
– Вы не хотите погасить свет? – интересуется Нина.
– Может, хоть занавеску задернете? Или вы хотите, чтоб нас видели все соседи напротив?
Зал хохочет стоя.
– У меня выключатель, кажется, сломался, – отвечает наконец влюбленный.
– Так какого черта вы приводите девушку в гости на ночь глядя, если у вас свет не выключается? – Нина вылезает из постели. – Хоть ванная у вас есть? Мне нужно почистить зубы.
И уходит за кулисы убивать осветителя».
А однажды в графине, из которого актриса наливала рюмку в одной из сцен, вместо воды оказалась водка. Это был розыгрыш коллег, наблюдавших за ее реакцией из-за кулис.
Отойдя от неожиданности и увидев нескрываемый восторг коллег, Нина налила и выпила еще рюмку. «Это было так точно, что в зале прошелестел аплодисмент, – вспоминал Веллер. – Речь ее оживилась иронической интонацией. Она повеселела. Реплики о своей нескладной жизни она подавала с бесшабашной удалью, бравируя несчастьем и не ожидая сочувствия.
Треснула третью и смачно занюхала носовым платочком. Беззащитная женщина демонстрировала нравственное превосходство… За кулисами давно перестали хихикать и выставляли вверх большой палец как требование жизни несгибаемому гладиатору!
Почему-то возникло такое представление, что Нина Ургант, чтобы показать шутникам свое превосходство над их хилым скудоумием, должна выпить весь графинчик. Спектакль сошел с рельсов и замолотил сквозь алкогольную кактусовую чащу.
К концу зал видел элегантно и в лоск напившуюся женщину. Поворачиваясь, она споткнулась и упала на руки героя. Занавес покрыл чувственное объятие. Публика неистовствовала в овации. Коллеги приняли победительницу на руки».
Так что неудивительно, что актриса занимала ведущее место в труппе, ведь помимо безусловного таланта она обладала остроумием и поистине стальным характером. Последний закалялся войной. Нина родилась в 1929-м в Луге под Ленинградом в семье обрусевшего эстонца, майора НКВД. Перед самой войной отец получил назначение в латвийский Даугавпилс, откуда и отправился вскоре на фронт.
Его жена осталась с четырьмя детьми. Старший брат Нины пропал в военной суете первых дней, но выжил и вернулся домой после войны – как и отец. Нине же пришлось повзрослеть в 11 лет, помогая матери в заботах о младшем брате и грудной сестре. Почти всю оккупацию они провели в подвале дома, куда их спрятала дворничиха, понимавшая, что грозит семье чекиста.
Покорять Ленинград Нина отправилась в 1948 году. Как признавалась сама актриса, пробелов в знаниях из-за войны было много, да и школьный аттестат был весьма посредственным. По принципу «приняли бы лишь куда-нибудь» она подала документы в политехнический и педагогический институты, а еще – в слесарную школу. Театральный институт случайно возник на пути ее прогулки по городу. Решив сдать документы и в него, Нина обратилась к первой же встречной женщине в фойе с вопросом: «А где здесь делают актёров?»
Женщина, а это была Татьяна Григорьевна Сойникова – легендарный педагог Ленинградского театрального института, сообщила, что два тура уже прошли и попытку следует перенести на следующий год. Но услышав, что Нина из Даугавпилса, откуда родом была и сама Сойникова, разрешила прийти на третий тур. Там Нина, не знавшая ни одного из присутствовавших театральных метров, ни кто такой, например, Станиславский, совершенно не робея, прочитала отрывок про русскую тройку из Гоголя. И довела членов жюри до хохота. С формулировкой «за необыкновенную непосредственность» будущая актриса была принята под личную ответственность Сойниковой. Памятуя об этом, все обучение Нина старалась не подвести педагога и внимала каждому ее слову.
Уже на втором курсе Нина вышла замуж за однокурсника Льва Милиндера. И хотя брак распался, он стал основой целой театральной династии. Нина воспитала еще двух артистов – сына Андрея, взявшего в 16 лет фамилию матери, и внука Ивана. По словам Ивана Урганта, бабушка, которую он называл всегда по имени, была для него самым близким человеком. Неслучайно одну из своих дочерей актер и телеведущий назвал в ее честь.
Закончив театральный в 1953-м, первый свой профессиональный сезон Нина Ургант отыграла на сцене Ярославского драмтеатра. А затем перешла в театр им. Ленинского комсомола. В 1962-м ее – одну из ведущих лирических актрис северной столицы – пригласили в Ленинградский государственный академический театр драмы им. Пушкина, ныне Александринский. Он стал ее домом более чем на три десятилетия.
Еще Нина Ургант сыграла множество ролей в любимых всеми нами фильмах «Укротительница тигров», «Двенадцатая ночь», «Я родом из детства», «Сыновья уходят в бой» и других. Одна из первых главных ролей была сыграна ею в фильме «Вступление» Игоря Таланкина. В 1963 году картину номинировали на венецианского «Золотого льва».
Главную премию получить не удалось, зато создателям фильма вручили специальный приз жюри, а также приз «Сан-Джорджио» Венецианского комитета культуры и специальный приз «За новаторство» Международного кинофестиваля фильмов для детей и юношества в Каннах.
Знаковой стала и роль военной медсестры Раи в фильме «Белорусский вокзал». Исполненная ею там песня Булата Окуджавы «Нам нужна одна победа» стала символом войны. Актриса спела ее так, что плакали не только партнеры по фильму – Леонов, Папанов, Сафонов и Глазырин, но и большая часть многомиллионной аудитории. Фильмы про войну для пережившей немецкую оккупацию Ургант всегда были особенными.
Так, готовясь к съемкам кинодрамы «Я родом из детства», она похудела на 15 килограммов – настолько сопереживала судьбе своей героини. Причем по сюжету ее героиня, получив похоронку, должна была кричать и плакать. Но как рассказывала актриса: «Когда я взяла похоронку – не закричала, не заплакала.
Просто вдруг повернулась и пошла, ничего не видя, карабкаясь по поленнице дров, пока не провалилась куда-то». А после съемки у Нины Ургант отнялись руки и на два месяца она попала в больницу. Это показательный, но далеко не единственный случай безоговорочной самоотдачи профессии, так как каждую роль Нина Ургант всегда примеряла на себя.
Ольге Остроумовой – 74: Почему одна из самых красивых актрис так мало снималась в кино и не жалела об этом
21 сентября исполнилось 74 года известной актрисе театра и кино, народной артистке России Ольге Остроумовой. Она начала сниматься в кино еще во время учебы в ГИТИСе и сразу заставила о себе заговорить. «Доживем до понедельника», «А зори здесь тихие», «Гараж» – после выхода этих фильмов в 1970-х гг. ее называли одной из самых ярких советских актрис. Но после такого мощного старта Остроумова долгое время появлялась на экранах преимущественно в телеспектаклях. Ей поступало много предложений от кинорежиссеров, но она чаще всего отвечала им отказом. И не жалеет об этом, ведь выбрала то, что было для нее гораздо более важным.
Стремительный взлет и первые разочарования
Актриса в юности | Фото: kino-teatr ru
Ольга Остроумова мечтала стать актрисой с самого детства – с тех самых пор, когда впервые попала в театр в 10 лет. Вот только никто из ее близких об этом даже не догадывался, ведь в школьные годы она не участвовала в художественной самодеятельности и не занималась в драмкружке. Ольга рассказывала: «Никаких сценок, монтажей, концертов. Потому все мои друзья, родители и даже учителя ну просто шокированы были моим решением уехать в Москву и поступать в ГИТИС».
Актриса в юности | Фото: kino-teatr ru
Она родилась в Бугуруслане – маленьком городке Оренбургской области, выросла в Куйбышеве, а после школы отправилась в Москву. Никаких других театральных вузов, кроме ГИТИСа, она не знала, а во ВГИК не хотела поступать из-за того, что изначально не мечтала сниматься в кино и видела себя театральной актрисой. Тем не менее всесоюзную славу ей принес именно кинематограф.
Ольга Остроумова в фильме *Доживем до понедельника*, 1968 | Фото: kino-teatr ru
Уже на втором курсе Остроумову пригласили в труппу московского ТЮЗа, а на третьем она сыграла свою первую роль в кино – школьницу Риту Черкасову в фильме Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника». Этот режиссер стал ее крестным отцом в кино, ведь следующую свою звездную роль – Женьку Комелькову в фильме «А зори здесь тихие» – она сыграла тоже у него.
Ольга Остроумова в фильме *А зори здесь тихие*, 1972 | Фото: kino-teatr ru
И первая популярность, и первое разочарование в профессии пришли к ней в самом начале творческого пути. После дебютной роли были два неудачных фильма, и Остроумова поспешно сделала вывод о том, что истинным искусством может быть только театр, а кино – это «сплошное производство и монтажи», а потому сниматься она больше не будет. Но оглушительный успех фильма «А зори здесь тихие» заставил ее усомниться в правильности таких категоричных суждений.
Идеал женщины 1970-х
Кадр из фильма *Любовь земная*, 1974 | Фото: kino-teatr ru
А потом были роли в фильмах «Любовь земная», «Судьба», «Гараж», и к концу 1970-х гг. Остроумова превратилась в одну из самых ярких, востребованных и любимых в народе звезд советского кино. Правда, слава не приносила ей никакой радости. После спектаклей в театре к ней подходили зрители и восхищенно говорили: «Какая же вы красивая!» А она мечтала услышать то, что обычно слышала ее коллега, Лия Ахеджакова: «Какая же вы талантливая!»
Кадр из фильма *Гараж*, 1979 | Фото: kino-teatr ru
Ее театральные успехи волновали ее намного больше, чем съемки в кино. О всенародной славе она никогда не мечтала и тяготилась ею. «На сцене хочу быть первой, а в жизни стараюсь быть незаметной, не выделяться. Бывает приятно, когда меня благодарят за театральные работы. Или тактично узнают. У нас ведь народ – либо сразу по плечу, либо громко: «Это она? Да нет, не она. Да ты посмотри на нее, у той такие глаза, волосы, а у этой…» Я столько оскорблений наслушалась! Есть актрисы, которые не выходят без макияжа из дома. Они и в жизни поддерживают экранный или сценический имидж. Я – нет», – признавалась актриса.
Ольга Остроумова в фильме *Василий и Василиса*, 1981 | Фото: kino-teatr ru
После выхода фильма «А зори здесь тихие» ее называли «идеалом женщины», воплощением манкой женственности, но сама она своей любимой киноработой называла другой фильм, который большинство зрителей, скорее всего, даже не видели, – «Василий и Василиса». Остроумова говорила, что если бы не было этой роли, то не появилась бы театральная роль Анфисы из спектакля «Вдовий пароход». Так же актриса дорожила образами Глафиры в постановке «Волки и овцы», Эммы в «Мадам Бовари» и Елены в «Днях Турбиных».
Долгий путь к счастью
Актриса с мужем Михаилом Левитиным и детьми
Однажды в юности Остроумова опрометчиво сказала: «Пошли мне Бог столько страданий, чтобы я могла стать хорошей артисткой». Страданий на ее долю действительно выпало немало, ведь личное счастье актриса нашла только в зрелые годы, в третьем браке с Валентином Гафтом. К тому моменту у нее за плечами был недолговечный студенческий брак и 23 года семейной жизни с режиссером Михаилом Левитиным.
Ольга Остроумова и Валентин Гафт
До встречи с Гафтом она даже не представляла, что семейная жизнь может быть счастливой, ведь на протяжении долгих лет мирилась с многочисленными изменами и предательствами мужа, пытаясь сохранить брак ради двоих детей. Все заботы о семье легли на ее плечи, ведь супруг продолжал жить собственной жизнью и искать вдохновения вне брака.
Кадр из фильма *Тихие троечники*, 1980 | Фото: kino-teatr ru
От съемок актриса тогда отказывалась, а уйти из театра не смогла, хотя было очень тяжело заниматься воспитанием детей и продолжать актерскую карьеру. «Никто мне не помогал. Как говорю, не снимая калош, прибегала, бросалась к плите, что-то варила, кормила, стирала и снова убегала». Тем не менее семья всегда оставалась для нее на первом плане, и о несыгранных ролях в кино Остроумова не жалела.
«Театр – это не вся моя жизнь»
Народная артистка России Ольга Остроумова | Фото: kino-teatr ru
Несмотря на то, что в ее фильмографии могло бы быть вдвое больше ролей, Остроумова даже после того, как дети стали взрослыми, не спешила соглашаться на предложения кинорежиссеров и не боролась за роли. Даже высокие гонорары никогда не были для нее мотивом сниматься в откровенно слабых фильмах. Однажды ей предложили 5 тысяч долларов всего за один съемочный день. И нужно было всего-то сидеть за столиком в ресторане, изображая спутницу «какого-то крутого». На это Остроумова заявила, что она не манекенщица, а актриса, и ей нужны роли, а не эпизоды со статистками «с красивым лицом».
Ольга Остроумова в фильме *Прощальные гастроли*, 1992 | Фото: kino-teatr ru
Ольга Остроумова никогда не утверждала, что она в первую очередь театральная актриса и считала себя «просто актрисой», но при этом театр называла своим домом. Она не жалела о том, что не только на съемочной площадке, но и на сцене не сыграла многих ролей, например, из классического репертуара – ни Чехова, ни Тургенева. Но тем не менее на свою актерскую судьбу Остроумова не жалуется и считает ее счастливой.
Ольга Остроумова в сериале *Не родись красивой*, 2005 | Фото: kino-teatr ru
Актриса говорит: «Как бы много упущено. Но что-то другое было в жизни. Было рождение детей. Я никогда не отделяю театр от жизни. Театр – это не вся моя жизнь, это часть жизни. Я далеко не всем жертвовала ради театра. Наоборот, я чаще жертвовала театром ради жизни. Поэтому я не думаю, что я чего-то не успела, потому что дети. Нет. Я чего-то не успела, зато у меня дети!».
Актриса с детьми
Сегодня официально признанному лучшему в мире Шерлоку Холмсу исполнилось 86 лет!
Крепкого здоровья и долголетия великолепному актёру, режиссёру, художнику, писателю, народному артисту РСФСР Василию Борисовичу Ливанову.
И да, про лучшего в мире Шерлока Холмса - отнюдь не метафора: роль Шерлока Холмса в цикле телефильмов Игоря Масленникова по произведениям Артура Конан Дойла была признана лучшим экранным образом этого персонажа, за что Василий Ливанов был награждён в 2006 году Орденом Британской Империи.
Поклонникам творчества Василия Борисовича, думаю, будет интересно посмотреть беседу актёра с искусствоведом Савелием Ямщиковым, а также послушать отзывы его друзей - художника Сергея Алимова и композитора Геннадия Гладкова.
1992. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
С 1 сентября в России введут новую выплату для молодежи
Выплаты на культурное развитие молодежи: с 1 сентября в России появятся «Пушкинские карты», на которые будут зачисляться деньги — их молодые люди смогут тратить на походы в музеи, кино или театры🎭
Как выглядели актёры советского кино и театра в молодости
Леонид Фёдорович Быков.
Николай Николаевич Рыбников
Георгий Михайлович Вицин
Александр Борисович Белявский
Александр Анатольевич Ширвиндт
Лев Константинович Дуров
Армен Борисович Джигарханян
Любовь Григорьевна Полищук
Алиса Бруновна Фрейндлих
Олег Иванович Даль
Владимир Семёнович Высоцкий
Анастасия Александровна Вертинская
Александр Викторович Збруев
Владимир Сергеевич Ивашов.
Нина Ивановна Русланова
Михаил Иванович Пуговкин
Михаил Иванович Кононов
Олег Павлович Табаков
Георгий Степанович Жженов
Георгий Александрович Юматов
Андрей Игоревич Харитонов
Инна Михайловна Чурикова
Николай Афанасьевич Крючков
Виктор Павлович Павлов
Галина Александровна Польских
Кого не увидели не стесняйтесь добавляйте!))
Поздравляем с 86-летием талантливого и обаятельного Юрия Соломина!
От всей души желаем крепкого здоровья и творческих свершений неутомимому служителю мира искусства, прекрасному актёру и режиссёру, художественному руководителю Государственного академического Малого театра, красивому, обаятельному человеку со светлой душой - Юрию Мефодьевичу Соломину.
На его счету - десятки ярких киноролей и множество театральных выходов, ему подвластны и классика, и произведения о военном времени, и лирические сюжеты, и другие жанры.
Сегодня, продолжая традицию показывать фильмы и спектакли, которые, увы, уже не увидишь на ТВ, предлагаю посмотреть телеспектакль "Грех" по одноимённой пьесе польского писателя Стефана Жеромского с Юрием Соломиным в главной мужской роли (Букович).В пансионе Ванды Огродской и её младшей сестры Анны проживают богатая вдова Софья Пармен с гувернанткой Яниной и молодой адвокат Пётр Букович, в которого влюблены все женщины дома. Пани Софья предлагает адвокату жениться на ней, но получает отказ - Пётр любит бесприданницу Анну. В отместку Софья даёт богатое приданое своей гувернантке, и. Пётр женится на Янине.
Источник: канал на YouTube «Советские фильмы и спектакли. Гостелерадиофонд», https://www.youtube.com/channel/UC7FDlGcSUqeSZHh1LRMM1OQ?sub.
Активисты Петербурга собрали втрое больше средств на ремонт склепа из «Брата»
Студентки СПбГУ объявили сбор средств на реставрацию склепа генерал-майора Александра фон Бекмана, которая находится на Смоленском кладбище. За три дня проект собрал более двухсот тысяч рублей.
Валерия, руководитель проекта «Вечная жизнь «Беседки Брата» / Фото: planeta.ru
planeta.ru / Студенты СПбГУ
29 марта студентки 3-го курса направления «Музеология и охрана объектов культурного и природного наследия» Санкт-Петербургского государственного университета запустили сбор пожертвований на реставрацию склепа Александра фон Бекмана на Смоленском кладбище, известную как «Беседка Брата», благодаря кинокартине Алексея Балабанова, вышедшей в 1997 году.
Проект, запущенный на краудфандинговой платформе ставил целью собрать 60 тыс. рублей. Благодаря вниманию, которое удалось привлечь активисткам, почти 250 человек за три дня собрали более двухсот тысяч. рублей.
Студентки получили разрешение на проведение реставрационных работ в КГИОП, и в скором времени намерены начать спасение памятника архитектуры, находящегося в плачевном состоянии.
Пищит диванчик
В советские времена мой отец выписывал газет и журналов рублей на сто пятьдесят. Тогда это было просто гигантской суммой! И местная почтальонша, тетя Галя Мартышко, была вынуждена ходить с двумя сумками, одна из которых предназначалась нашей семье, а другая – всему селу. Выписывал отец среди прочего и журнал «Крокодил», который нравился мне больше, чем например, журналы «Мурзилка» и «Барвинок». Его я прочитывал от корки до корки. Особенно интересным он сделался в годы Перестройки, когда все журналы стали необычайно смелыми. Однажды чтение «Крокодила» пригодилось мне в жизни самым забавным образом. Это произошло, когда я уже учился в институте и играл там в студенческом театре «Пилигрим». Играл я в основном роли эпизодические, и ходил туда по большей части из-за атмосферы этакого театрального братства. Тем более, в институте я считался первым поэтом, в основном из-за юмористических стихов и эпиграмм на преподавателей и товарищей. К слову сказать, других-то поэтов в институте и не было. Как-то весь сентябрь мой курс провел на сельхозработах и на учебу мы вернулись только в начале октября. Там мы с Витей Гааном, моим другом и соратником по театру, встретили двух девчонок из «Пилигрима» - Танечку Филимонову и Венеру Нуриахметову. - Ой, сколько у нас новостей! – затараторили они. – Пока вы там работали, у нас появилось три новых актера. Один из них такие стихи пишет – закачаетесь! Тут обе почему-то покраснели: - В общем, приходите сегодня на репетицию, не пожалеете! Витек посмотрел на меня и ехидно сказал: - Похоже, ты уже не первый поэт здесь. - Да ладно, - говорю я. Веером мы пришли. Нам представили троих новичков: Саню, Игоря и Асхата. После репетиции девчонки стали упрашивать: - Асхатик, почитай нам свои стихи! Он как будто этого и ждал: откинул челку со лба, выбрал подходящую позу и начал читать. Первый стих – я уже не помню, о чем он был – но был он очень интересным. После получения своей порции аплодисментов, Асхатик начал второй. Звучало это так: - Пищит диванчик. Я с вами тут. У нас романчик - И вам капут.
Вы так боялись Любить меня, Сопротивлялись В теченье дня.
Я ваши губки Поцеловал, Я ваши юбки Пересчитал. Тут я крепко призадумался. и за какие-то мгновенья понял, что это стихотворение я уже читал в журнале «Крокодил», и даже вспомнил автора: Николай Олейников. Между тем новоявленный пиит продолжал: - Тут завязалась Меж нами страсть! Однако я прервал его и самым бесцеремонным образом продолжил: - Но стало скучно мне через час. А потом спросил: - Продолжать? Все замолчали. Тут Венера спросила: - А ты что, этот стих уже слышал? - Ага, - говорю. – Это стихотворение Николая Олейникова, расстрелянного в конце 30-х годов. Танька ахнула: - Так что же ты, это не твои стихи, получается? - Хорош гусь, - сказал Витя Гаан, - мало того, что спер стихи, так еще и у расстрелянного поэта! Ты бы хоть какого-нибудь современного нашёл, малоизвестного что ли. Реакция Асхата нас удивила. Сказал он нам примерно следующее: - Вот что вы двое пришли? Все испортили. Так без вас хорошо было! А вы, вы… Да вы просто националисты оба, вот вы кто. А я все равно буду ходить в театр! А потом я стану известнейшим режиссером! Тут он не выдержал и выбежал из зала, сильно хлопнув дверью. Мы переглянулись. - Спорим, он станет режиссером? – сказал мне Витек - Даже спорить не буду, - ответил я, - конечно, станет. Недавно я загуглил его фамилию. Действительно, он стал достаточно известным режиссером. Правда, снимает Асхат рекламные ролики. Зато с поэзией он закончил навсегда.