Как снимался фильм "Отряд самоубийц"
Приветствую всех подписчиков и ценителей качественного кино и визуальных эффектов.
Рад представить вам большой материал о создании фильма "Отряд самоубийц". В этом выпуске вы узнаете, как снимался фильм , как набиралась команда актеров, как создавался образ Джокера и Харли Квин, а также узнаете, как создавались визуальные эффекты для фильма и многое другое.
это "творение" качественным кино точно не назовёшь.
Фильм лютейший кал. Один из худших фильмов 2016 года.
Лучшая компьютерная графика прошлого века. Часть 1
В наши дни с помощью компьютера можно сделать почти что угодно. И довольно часто в отзывах и на форумах мы читаем, как многие жалуются на чрезмерное использование цифровых дорисовок. Но не так давно зрители удивлялись новизне даже самого маленького эффекта.
Прошло более 20 лет со времен выхода первого фильма «Матрица», ставшего революционным, в том числе и в плане визуальных эффектов. И, хотя с тех пор графика стала выглядеть еще лучше, до этого были и другие компьютерные спецэффекты, повлиявшие на развитие мирового кинематографа не менее чем замедление пули!
На экранах Ваших гаджетов W: я crush’у кино Wдребезги!
Да, сражения на космических кораблях в фильме «Звездные войны. Новая надежда» были беспрецедентными, а световой меч был самой крутой штукой. Были 70-е, и везде играло диско!
И, действительно многое было нарисовано на компьютере, в том числе и чертежи Звезды Смерти. Эта трехмерная модель была медленно и кропотливо сделана для фильма вручную на компьютере Иллинойского Университета. И это был второй случай использования 3D-графики в кино!
Если этот спецэффект не шокирует вас, вспомните, что это был 1977 год, когда вершиной гейм-индустрии была игра «Space Invaders».
Всего пять лет спустя CGI превратился в это.
Фильм «Трон» показал почти 15 минут полной трехмерной компьютерной графики, использованной не в качестве картинки на футуристическом экране, а непосредственно как сюжетный поворот, включая теперь уже всем известные компьютерные мотогонки.
Нарисованные элементы гармонично совмещены с живыми актерами. Конечно, фильм выручает то, что сам сюжет требует, чтобы всё выглядело как простенькая видеоигра, но удивительно, насколько увлекательна эта сцена до сих пор.
Почти за 30 лет до Дж. Дж. Абрамса и его любимых световых бликов, впервые было представлено множество новых визуальных техник в фильме «Звездный путь: Гнев Хана».
В первую очередь среди них были те, которые использовались для создания эффекта Генезиса.
Непрерывная последовательность длинной в целую минуту, в которой огненная волна накрывает луну и рождает жизнь, была на тот момент самой длинной в истории кинематографа. Студия Industrial Light & Magic, которая принадлежала Lucasfilms, создала впечатляющее волшебство при помощи системы частиц и нарисованных генератором фракталов горных ландшафтов.
Что им это дало? Всего лишь внимание богатого парня по имени Стив, который их выкупил и превратил в маленькую компанию под названием Pixar. Но прежде чем Pixar стала Pixar, им нужно было установить еще несколько рекордов.
Включая фильм «Молодой Шерлок Холмс».
Спустя три года после «Гнева Хана» Lucasfilms взялась за коротенькую сцену, как витражный рыцарь нападает на священника, которую придумал новый сотрудник по имени Джон Лассетер, недавно уволенный из Disney. Лассетеру и его команде потребовалось полгода, чтобы создать этот эпизод. Это был первый полностью созданный на компьютере персонаж, что является огромным достижением для такого забытого фильма.
Не прошло и года после появления первого компьютерного персонажа, как зритель увидел первое фотореалистичное животное: компьютерная сова во вступительных титрах к фильму «Лабиринт».
Конечно, она не совсем фотореалистична по сегодняшним стандартам, но по сравнению с детализацией в «Троне» всего несколько лет назад, она намного ближе к фотографии.
И, говоря о «Троне», некоторые аниматоры мотоциклов также участвовали в создании этой совы. Эта же группа новаторов приведет всю зарождающуюся индустрию в ее современное состояние.
Всего за одно десятилетие компьютерные технологии от вручную нарисованной трехмерной модели Звезды Смерти, разгоняя мотоциклы «Трона», достигли возможности создания анимированных персонажей. В этих фильмах зарождалась история CGI. Всего через несколько дней я расскажу Вам, как они продолжили развиваться, постоянно удивляя зрителей.
Спасибо за уделенное время! С Вами был W. Всем удачи! До новых встреч!
Грогу, Блуррг и другие фантастические твари из Мандалорца | Удивительные визуальные эффекты
Сериал Мандалорец- спинофф серии Звездные Войны, выходящий на Disney + и рассказывающий о приключениях небезизвестного охотника за головами, впрочем если ты это читаешь, наверное ты не хуже меня знаешь о чем он) Помимо продолжения серии этот сериал знаменит уникальными приёмами примененными при создании визуальных эффектов- от уникальных существ до целых локаций, которые выводили на экраны прямо на съемочной площадке в качестве декораций. О том как именно это было сделано и и насколько порой неочевидно применялось- в этом коротком видео.
Отряд Самоубийц 2
Спецэффекты в фильме "Кто подставил кролика Роджера?"
Не знаю, можно ли говорить во множественом числе, т.к. весь фильм, можно сказать, является одним большим спецэффектом.
Технологии изменившие мир кино и рекламы
С развитием технологий произошел мощный скачок в зрелищности не только игровых фильмов, но также клипов и рекламы. Не остался нетронутым и менее коммерческий жанр, как документальное кино. Сегодня рассказываем о некоторых технологиях, которые перекочевали из мира кино и рекламы в мир документалистики, добавив тому зрелищности и повысив тем самым production value.
Видеоверсия статьи
Тебе возможно знакомы рекламные ролики Сбербанка и Мегафона, которые эксплуатируют известные образы киногероя Жоржа Милославского и актера Брюса Уиллиса. В обоих случаях эффект достигается при помощи технологии face swap, которую еще принято называть deepfake, что не совсем нравится их создателям, поскольку они хотят дистанцироваться от нелегального контента с нарушением прав. Другими словами deepfake – это ролики с условного pornohub с лицами знаменитостей, а face swap – это уже технология официального контента. Но суть, конечно же, у них одна. Это синтез изображений при помощи машинного обучения нейросети.
Face Swap уже нашла себе применение в документальном кино и в образовательных проектах. Например, музей Дали во Флориде выступил заказчиком серии роликов общим хронометражом 45 минут, в которых знаменитый испанский живописец приветствует посетителей, общается с ними и рассказывает им о своих полотнах. При создании образа художника специалисты скормили нейросети 6000 кадров, взятых из видеохроники. Синтезированное изображение проецировалось на физиономию актера, которого заранее утвердили, поскольку он походил по типажу и овалу лица на творца. Помимо генерирования изображения Сальвадора Дали специалисты занимались имитацией его голоса, скормив искусственному интеллекту десятки часов доступных интервью. В общей сложности на реализацию проекта потребовалось свыше 1000 часов машинного обучения.
Проект с Сальвадором Дали
Но самые заметные успехи связаны все-таки с рекламой и видео для Youtube. Оцени, как Дэвид Бэкхем лихо говорит на девяти разных языках. Очень просто переключаться, когда липсинк реализован с использованием нейросети. Том Круз на этих видео тоже ненастоящий. Он был настолько убедителен, что Джастин Бибер подумал, что и вправду дает уроки игры на гитаре голливудской звезде.
Дипфейковый Том Круз
Поскольку мы с вами живем в цифровую эпоху, то ее отражение через социальные сети, экраны смартфонов и компьютеров добавляет проекту актуальности и достоверности. Подобное создается с использованием техник моушн-дизайна – чаще всего в After Effects и Сinema 4D. Реже во Fusion. Да и вообще любой интерфейс, особенно футуристический, как в фильме «Арктика» – это всегда моушн. Инструментарий дизайна настолько разнообразен, что с его помощью можно решать творческие задачи и в историческом кино, создавая запоминающиеся перебивки и заставки. Так что кинематографисты, клипмейкеры и документалисты не отстают друг от друга и рассказывают свои истории с участием ярких визуальных образов с целью решить две главных задачи: раскрыть тему фильма и удержать внимание зрителя.
Timelapse с дрона
Съемка с воздуха придает проекту лоска и основательности. Исторически заявочные планы всегда раздували смету, поскольку требовали аренды вертолета. Но все изменилось в десятые с выходом на рынок гражданских моделей дронов или беспилотных летательных аппаратов. Профессионалы и новички почти сразу распробовали и оценили предоставленные возможности для творчества. В настоящий момент практически каждый общий план с воздуха любого игрового, документального или корпоративного фильма снимается с дрона. А таймлапс или метод интервальной съемки хоть и растиражированный, но по-прежнему зрелищный и запоминающийся прием, если использовать его к месту, как это делают на Netflix и National Geographic или же крутые команды уровня Timelab pro, которые любое свое видео превращают в мини-шедевр.
Virtual production
Метод виртуального производства эволюционировал из технологии превизуализации благодаря развитию движка Unreal Engine, увеличению мощностей железа и появлению высококачественных светодиодных экранов. Именно на них выводится заранее созданное изображение среды, которое впоследствии требует минимальной пост-обработки. Разумеется, если речь не идет о сложных симуляциях и визуальных эффектах, которые по-прежнему рендерятся часами, а не в режиме реального времени. Самым известным проектом, сделанным с использованием virtual prodbction, безусловно, является «Мандалорец». В нашей стране не так давно закончились съемки космической драмы «Свободное падение», где также применяется виртуал-продакшин. Наконец, технологию активно эксплуатируют в работе над телевизионными проектами по заказу канала Рен-ТВ. Что касается документального кино, то самым ярким примером служит фильм «Сахаров. Две жизни». Актёр, играющий создателя советской водородной бомбы, перемещается между мирами. В кадрах появляются как реальные локации, так и абстрактные, фантастические. Основная сложность виртуального производства заключается в том, что Unreal Engine настолько стремительно развивается, что софту не хватает стабильности. Программа нередко «крашится» при возрастающей сложности проекта. И в отличие от создателей «Мандалорца» у тебя на площадке не будут сидеть инженеры Epic games.
Компьютерная анимация
Трехмерная компьютерная графика глубоко пустила корни в документальное и научно-популярное кино со времен «Прогулки с динозаврами». На примерах фильмов BBC или National Geographic вы можете видеть, насколько выросло качество анимации. При этом бюджеты не стали голливудскими. У нас тоже активно используется графика. Отличным примером служит научно-популярный фильм «Арктика» Валдиса Пельша, в котором CG служит инструментом для визуализации сценариев будущего. Да и не один проект NASA об освоении дальнего космоса не обходится без качественной трехмерной анимации. Ну и хотелось бы познакомить с работой московской студии Dobro для документального проекта о героях войны. Посмотри, какую они навели красоту, сочетав двухмерную и компьютерную графику. Получилось очень стильно и креативно.
Реконструкция
Режиссёры и сценаристы всегда охотно комбинируют в игровом фильме или ТВ-шоу сюжеты из разных эпох, когда требуется рассказать историю, которая развивается во времени. И тут возможны разные художественные приемы. Самый растиражированный из них – это хроника с указанием даты и источника, как правило, архива. Менее очевидный и более затратный прием – это реконструкция минувших событий и их стилизация. Таким образом, удается добиться бесшовного встраивания и лучшего подключения через игру актеров.
Исторические фильмы и ТВ-программы частенько используют этот прием. Но есть яркие примеры из мира рекламы. Например, ролик британского онлайн магазина Sainsbary, который был взят в ротацию в канун Рождества и воссоздавал события 1914 года, когда в праздник английские и немецкие военные заключили временное перемирие и сыграли в футбол.
Современные технологии не должны стоять во главе угла проекта. Самое главное – это история, которую ты хочешь рассказать и творческие задачи, которые перед собой ставишь. Технологии следует выбирать исходя из задачи, а не наоборот. В этом случае у вас будет больше шансов добиться гармонии между формой и содержанием, что обязательно понравится зрителю.
Малоизвестсные факты о фильме "Вий"
Видео для ЛЛ, пост ниже :)
История сьёмок давно обросла мифическими слухами, но некоторые события и вправду были. Фильм занял почетное 13ое место в прокате – символически «нечистое» число. Впрочем, чертовщина началась гораздо раньше — еще на первых этапах съемок.
Во время съёмок Наталья Варлей вылетела из кружащегося гроба с большой высоты. Ее в последний момент поймал Леонид Куравлёв, но сам так сильно потянул руки, что на неделю выбыл из строя. А деревянная церковь, в которой Хома читает заупокойную, позднее и вовсе сгорела.
Фильм снимали в трёх разных церквях на Украине, но главная сцена с летающим гробом и вурдалаками была отснята в павильоне «Мосфильма», где были созданы декорации, копирующие одну их этих старых церквей. Это было связано с тем, что в настоящей церкви не было условий для использования циркового реквизита и сложного механизма, с помощью которого Наталья Варлей в прямом смысле слова летала в гробу. Все гробы были черного цвета, как у Гоголя. Гроб №1 считался основным – в нём лежала умершая панночка. Гроб №2 летал с закрытой крышкой по церкви, именно он, по сценарию, не мог пробить очерченный философом магический круг. Этот гроб метался в кадре пустым и был совсем маленьким. Гроб №3 был подвешен на шести металлических струнах к потолку. Именно в нем ведьма летала по церкви, стоя во весь рост. В основание гроба был вмонтирован металлический штырь-кронштейн, к которому актрису пристегивали монтажным поясом. За спиной, под балахоном, у нее была закреплена надежная опора.
В фильме были задействованы и животные, это были вороны и кошки. Первых ловили тут же, на «Мосфильме», во дворе. Выкладывали в старом сарае приманку, несколько дней не подходили, чтобы не спугнуть хитрых птиц. А после на съемочной площадке давали команду, и черные птицы с шумом выпархивали из раскрывающихся с треском окон церкви.
Бывало, дрессировщик кричал режиссеру Александру Птушко: «Лукич, вороны кончились». Он объявлял перерыв, киношники тушили свет и лезли с фонариками на верх снимать птиц, а павильоны были огромные — до 16 метров в высоту.
Так же в фильме работала бригада черных кошек. Девять подросших черных котят достались съемочной группе в наследство от картины «Черный чертенок», где главного четвероногого героя играли сразу девять дублеров. Мало того, что в «Вие» черные коты выскакивали из-под ног бедного философа Хомы в самый неподходящий момент, на кошек надевали еще и специальные шапочки-капоры с рожками. Их пускали прыгать с возвышения, и в прыжке снимали на стене их тени. Ещё на сьемках присутствовала дрессированная собака по имени Мишка. Он был настоящим звукоимитатором. Пес мог рычать, как настоящий медведь и выть по-волчьи. В самом же «Вие» он отчаянно «оплакивал» во дворе умершую панночку.
Оборотни в фильме у Александра Птушко удивительным образом лазили по вертикальной стене. Снимал этот трюк опытнейший оператор Федор Проворов: «Из толстых досок сколотили «стену». Поставили макет под углом к полу и снимали вампиров, сползающих по наклонной плоскости, сверху над съемочной площадкой зависал кран с оператором и режиссером. Получалось, что упыри, цепляясь когтями рук и ног и лезли прямо по вертикальной стене.
Роль Вия исполнил спортсмен-тяжелоатлет: ему пришлось таскать на себе тяжелый костюм с руками-корягами. Результат получился впечатляющим: при просмотре фильма даже у взрослых людей начинали шевелиться волосы на голове от неподдельного ужаса.
Панночку в кадре ставили на специальное вибрирующее устройство, чтобы создалось впечатление, что она трясется от злости; накладывали тусклый грим, как будто она зеленеет от злости; подсвечивали глаза, чтобы они светились изнутри сатанинским огнем.
Интересный факт что после сьемок фильма у актрисы Наталии Варлей наступила черная полоса, беды грянули одна за другой – тяжелая болезнь, уход мужа, отсутствие ярких ролей. Актриса согласилась сниматься из любопытства, не испугали её снятые мерки для гроба и летание под куполом церкви. В перерывах актриса не теряла времени и читала конспекты – лёжа в гробу. Позже Варлей поняла, что нечистая сила в храме – страшный грех, хотя и не связывала на прямую с фильмом все беды что обрушились на неё.
Хотя у Куравлева всё с точностью да наоборот –съёмки в данной картине принесли ему небывалый успех. Для него «Вий» стал трамплином – после которого его стали приглашать в другие фильмы. Может быть, все дело в том, что в фильме Хома в исполнении Куравлева находился на стороне светлых сил и боролся с нечистью?)
Спасибо за внимание :)
«Отряд самоубийц-2» моего детства
Кажется, я знаю с кого был списан образ Ласки из фильма "Отряд самоубийц 2"
Серый мангуст действительно выглядит упорото
Какое у него звание? Выше гранд-маршала или нет?
От Зака Снайдера до Джеймса Ганна. DC и новый «Отряд самоубийц»
В прокат вышел новый фильм «Отряд самоубийц», к которому в русском прокате добавили «Миссия навылет». На самом деле никакой миссии навылет там нет — фильм называется так же, как и предыдущий — «Suicide Squad», только с приставкой the. Артикль подчёркивает, что именно эта версия — настоящая, это неспроста, уж слишком слабым получился первый фильм. Давайте посмотрим, как режиссёру Джеймсу Ганну удалось переформатировать посредственное кино в хорошее, а также разберёмся, почему первый отряд можно считать провалом, хотя он и заработал хорошие деньги.
Предыстория
«Отряд самоубийц» 2016 года — третий фильм в расширенной вселенной DC. Эту вселенную можно рассматривать как один большой сериал. Здесь каждый новый фильм происходит в том же мире, что и предыдущий, при этом персонажи кочуют из фильма в фильм. То же самое делает и Марвел, у них это называется «Кинематографическая вселенная».
Первый фильм вселенной DC называется «Человек из стали» и рассказывает историю происхождения Супермена. Играет летающего героя Генри Кавилл — актёру будет суждено надолго закрепиться в этой роли, с его участием выйдет ещё три фильма.
Любопытно, что в последующем сериале «Супермен и Лоис» главная роль достанется Тайлеру Хеклину, именно он играет сериального Супермена, эти фильмы не являются частью расширенной вселенной DC.
«Человека из стали» снимал Зак Снайдер. Режиссёр начинал с ремейка «Рассвета мертвецов», потом снял «300 спартанцев», после чего плотно засел за комиксы. Причём Зак — тот режиссёр, который любит делать фильмы по-своему и не жалеет хронометража, его фильм «Лига справедливости» в авторской версии идёт четыре часа. Важно отметить, что студийную двухчасовую версию «Лиги» зрители приняли плохо, а режиссёрскую — хорошо.
Что касается фильма «Человек из стали», то он неплохо прокатился и заработал 700 миллионов долларов на бюджет из 200 миллионов. Далеко не все последующие фильмы вселенной DC смогут приблизиться по качеству к первому.
К примеру, следующий фильм «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» был принят неоднозначно. Многим зрителям он показался скучным и затянутым, как результат — целых четыре победы в номинации «Золотая малина»: худший сценарий, худший сиквел, худшая экранная комбинация и худшая мужская роль второго плана.
Супермена сыграл всё тот же Генри Кавилл, а Бэтмена — Бен Аффлек. Руководил процессом Зак Снайдер, его тоже номинировали, но, к счастью, победу одержал другой режиссёр.
Важно помнить, что фильмы Кристофера Нолана — это другая версия Бэтмена и их нужно рассматривать вне рамок расширенной вселенной DC. Любопытно, что Нолан был одним из продюсеров фильма «На заре справедливости». Но если фильмы Нолана получили хорошие оценки от зрителей и критиков и до сих пор входят в рейтинги лучших фильмов, то вот новая версия Бэтмена зрителям понравилась значительно меньше.
Правда, это не помешало Заку Снайдеру обеспечить кинокомпаниям высокие сборы — на бюджет в 250 миллионов фильм собрал 900. Зрители ворчали, но шли в кинотеатры.
Первый провал
И вот, мы приблизились к первому настоящему провалу — «Отряд самоубийц». Но не переживайте, фильм не разорил компанию DC Entertainment. Более того, он даже заработал 750 миллионов на 175 миллионов бюджета — живи и радуйся!
В чём же провал? Фильм имеет колоссально низкую оценку на IMDB – 5.9. Фанаты хоть и принесли снова свои доллары, но у них начали закрадываться подозрения, а уж не используют ли их как дойных коров? Некоторые даже стали поглядывать на фильмы Марвела, ведь в 2016 у конкурирующей фирмы вышел отличный «Доктор Стрэндж» — один из лучших фильмов по комиксам с Бенедиктом Камбербэтчем.
Это был сигнал для DC — с фанатами так поступать опасно. В какой-то момент можно серьёзно разочаровать поклонников. Но всё же, почему первый фильм так не понравился зрителям? Ведь тут даже снялся Уилл Смит.
К сожалению, оказалось недостаточно просто собрать вместе плохишей. Задумка фильма была в том, чтобы показать отряд негодяев, которые выполняют смертельную миссию. Это своего рода противопоставление комиксовым штампам. Такие фильмы нужны, чтобы разбавить клишированные сюжеты и рассказать, что злодеи устроены сложно и у них тоже есть мотивация. Кстати, у Марвела тоже существует такой отряд — это «Громовержцы», которые в будущем обязательно появятся на экране.
Никакой борьбы со штампами в «Отряде самоубийц» не получилось, фильм оказался предсказуем от начала и до конца. Зато зрителям понравилась Харли Квин, которую сыграла Марго Робби. К сожалению, её персонажа чуть не запороли в сольном фильме «Хищные птицы», который не оправдал надежд — сборы в 200 миллионов на бюджет в 85 это слишком мало и едва окупило затраты. «Хищные птицы» — самый большой провал по сборам в истории расширенной киновселенной DC.
«Отряд самоубийц» снимал режиссёр Дэвид Эйер и недавно он обмолвился, что у него, как и у Зака Снайдера, есть режиссёрская версия фильма. При этом студийную версию Дэвид считает неудачной, в его версии всё намного лучше. Судя по всему, режиссёр вложил в фильм много личного. Лишний повод подумать — где проходит грань между видением режиссёра, вкладывающего личное и продюсером, который должен представить фильм, как продукт. Кстати, Дэвид высоко оценил новую версию «Отряда» Джеймса Ганна.
Джеймс Ганн
Будущее у Джеймса Ганна выглядело прекрасно. Режиссёр снял для Марвел два фильма «Стражи галактики», которые понравились зрителям и собрали много денег. И тут режиссёр влип в скандал. Оказалось, что посты, которые Ганн писал десять лет назад в твиттер, никак не сочетаются с политикой студии Диснея (а студия Марвел принадлежит Диснею). Джеймса Ганна уволили.
Тут и подсуетились конкуренты — боссы DC предложили Ганну поработать над их фильмами. Так появился новый «Отряд самоубийц».
Режиссёру удалось главное — он убрал из фильма клише. Унылая миссия отряда смертников из первой части, превратилась во второй в непредсказуемую и абсурдную. В фильме много резких сюжетных поворотов — такие немыслимы в обычном супергеройском фильме. Ведь в отличие от супергероев, злодеев можно убивать, да и сами участники отряда не сильно переживают по поводу моральных ценностей. С другой стороны, всё это худо-бедно было и в первой части, чем же лучше вторая?
Дело в подаче. Джеймс Ганн смог сделать максимально несерьёзное кино, которое балансирует в шаге от пародии и при этом остаётся супергеройским фильмом. Чтобы зритель не скучал, режиссёр постоянно удерживает внимание с помощью различных трюков и твистов.
Уже в первые пять минут становится понятно, что кино будет нестандартным.
Фильм наполнен юмором, ругательствами (к сожалению, сгладились в дубляже), злодеи получились живыми людьми, они не просто так злодействуют. Миссия, на которую их отправляют, начинается как серьёзное мероприятие, но со временем становится всё более комичной — особенно прекрасна развязка — суперзлодей вызывает скорее смех, чем ужас.
Персонаж Марго Робби соткан из контрастов, на которые интересно смотреть, её Харли Квинн сначала может свернуть шею врагу, а потом любоваться дождиком. Она готова выкручиваться из передряг сама, но при этом и не прочь, чтобы её спасали.
В фильме хватает и других странных личностей, чего стоит Человек-в-Горошек, который стреляет горошком, а во врагах видит свою мать. Эта роль досталась Дэвиду Дастмалчяну, актёру с комиксовой фильмографией: приспешник Джокера из «Тёмного рыцаря» и один из друзей Человека-Муравья.
На фоне негодяев выделяется Рик Флэг, герой войны и лидер отряда с трагичным прошлым. Флэга сыграл Юэль Киннаман, актёр перекочевал сюда из первой части. Многим этот актёр известен по сериалу «Видоизменённый углерод». Рик до сих пор верит в супергеройские идеалы и это проявится в конце фильма.
Ещё одни мускулы отряда — Миротворец. Он готов уничтожить всех ради того, чтобы на планете воцарил мир. Эту роль сыграл Джон Сина, американский рестлер и актёр.
Из-за проблем с расписанием в фильм не попал Уилл Смит. Здесь создатели фильма пошли на хитрость и заменили его персонажа Дэдшота на Бладспорта. Таким образом, у Уилла будет шанс сыграть в следующей части. Бладспорта сыграл британец Идрис Эльба, который до этого снимался в комиксах про «Тора».
Ну и самый очаровательный персонаж — Крысолов Два (первый умер) в исполнении португальской актрисы Даниэлы Мелшиор, которая до этого снималась в сериалах. Крысолов умеет управляться с крысами и считает, что с каждым существом можно найти общий язык.
Злость отряда — Король Акул. Его, кстати, в оригинале озвучил Сильвестр Сталлоне. Король очень любит есть и еда ему чудится везде, ведь друзья и враги на вкус одинаковые.
Кстати, в фильм попали любопытные актёры, например, Нейтан Филлион, его персонаж может отсоединять руки и колошматить ими врагов. Старшего Крысолова сыграл Тайка Вайтити — новозеландский режиссёр, обладатель премии «Оскар» за фильм «Кролик Джоджо».
Зрители оценили новый фильм лучше предыдущего — текущая оценка на IMDB — 7,9. Выше только у режиссёрской версии «Лиги справедливости» Зака Снайдера. Можно с уверенностью сказать — новый «Отряд самоубийц» — удача для DC Entertainment. Джеймс Ганн проделал хорошую работу. Осталось надеяться, что и сборы не подведут.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Малоизвестные факты о сьемках фильма "Мортал Комбат"
Видео для ЛЛ, пост ниже :)
18 августа 1995 года вышел первый фильм под названием «Смертельная битва» - это был приключенческий боевик по мотивам одноименного файтинга и не смотря на опасение для создателей игры, оказался очень успешным.
Началось все в июне 1993 года, тогда компания Midway Games – это разработчики самой игры, тестировали следующую часть. Продюсер Ларри Касанофф, зашедший в офис компании, играл в Mortal Kombat 2 и уже через пол часа назвал игру феноменом и попросил у Нейла Никастро, тогдашнего руководителя компании Midway Games, права на экранизацию Mortal Kombat.
Так как в то время уже успели снять провальные фильмы по играм, такие как Mario, компания Midway не верила, что из этой идеи может получится что-то хорошее. Исходя из этого Касанофф последующие три месяца пытался убедить компанию в том, что они сделали нечто большее чем просто игру. В конце концов он замучил разработчиков и все-таки уговорил их дать ему права. Правда даже после этого в затею продюсера никто не верил и все были уверенны в том, что его карьера на этом и закончится.
Для «Смертельной битвы» предстояло снять множество боевых сцен, так что режиссера для неё искали с опытом в подобном кино. Первым на очереди был Роб Коэн, вы его знаете по таким фильмам как «Три икса», «Форсаж» и третьей «Мумии». Среди других участников был Стив Бэррон, который к тому моменту снял кассовый хит – «Черепашки ниндзя» и Дуайт Литтл за плечами которого были такие боевики как «Помеченный смертью» и «Белый огонь».
Но всех кандидатов перепрыгнул режиссёр, которому на тот момент не было даже 30-ти лет – Пол Андерсон. За плечами режиссёра был всего один фильм, экшен-драма «Шоппинг» с Джудом Лоу. Но то, какую эффектную картинку он смог сделать всего за 100 тысяч долларов, определило исход смертельной битвы среди режиссеров. Тем более, Пол был поклонником видеоигр – дальнейшая его фильмография это подтверждает, - Андерсон понимал, что сделать «Смертельную битву» без нужных спецэффектов он не сможет. Так как нужных навыков в CGI эффектах у него не было, Пол скупил всю доступную литературу о спецэффектах и принялся её изучать. В конечном итоге, Андерсон произвел впечатление на продюсеров и показал, что полностью готов к сьемкам фильма.
Параллельно шла полировка сценария и собственно набор актеров, с которыми Андерсон начинал встречаться для обсуждения их роли в сюжете. Ему очень нравились импровизации актеров, поэтому, когда актеры добавляли в роль что-то от себя – например, шутки, Пол это одобрял.
Ни для кого ни секрет, что одна из ярких особенностей серии Mortal Kombat – это фаталити и эффектные добивания побежденного противника, во время которых по всему экрану летели брызги крови, а персонажу в это время, могут вырвать позвоночник. С самого начала фаталити были придуманы под финального босса Шан Цунга, который мечом отрубал голову сопернику. Со слов разработчика Джона Тобиаса, игроки эмоционально реагировать на такой исход боя, поэтому студия решила разработать фаталити под каждого персонажа исходя из его особенностей. К примеру, Саб-Зиро использовал замораживание, а Скорпион, будучи исчадием ада, - огонь.
В раннем сценарии к экранизации фаталити тоже присутствовали и их собирались-таки перенести на широкие экраны вместе со всеми вытекающими, а венчать графическое насилие должна была ненормативная лексика.
Все изменилось после подписания сделки с компанией New Line Cinema, которая сделала себе к началу 90-х имя и состояние на Фредди Крюгере. Студия согласилась профинансировать сьемки ленты, но выдвинула свое условие – экранизация фильма должна была уложиться в «подростковый» возрастной рейтинг PG-13. Так как по видеоигре сходили с ума подростки, значит нужно было сделать фильм именно для них. Чтобы вы понимали, комиссия которая выносила решение по рейтингу, уточняла что на экране нельзя показывать убийство людей, но убийства прочих существ были разрешены, поэтому мы и видим смерть Горо. Но есть один нюанс, мы все-таки видим несколько смертей в фильме – Кано и к примеру смерть второстепенного персонажа от руки Саб Зиро. Так что непонятно как боссы это пропустили.
Теперь давайте перейдем к кастингу. Подбор актеров для фильма проходил не в самых лучших условиях. Несмотря на то, что игра Mortal Kombat была очень популярна, большие голливудские актеры не проявляли к экранизации особого интереса. А все потому что фильмы по играм уже тогда имели дурную славу. Всего за два года до выхода «Смертельной битвы» с ужасным треском провалился фильм «Супербратья Марио», при бюджете в 50 миллионов долларов, экранизация игры собрала всего лишь 20 миллионов в прокате. На год позже, когда уже кипела работа над сьемками битвы, вышел фильм «Уличный боец», который был снят по мотивам игры Street Fighter 2. Данный фильм хоть и отбил свой бюджет, но в свою очередь был разгромлен прессой и даже десятилетия спустя, он постоянно попадает в различные антитопы. Именно из-за этого звезды и опасались связываться со сьемками подобных фильмов, исходя из этого «Смертельная битва» лишилась многих известных актеров.
На начальных этапах роль Сони Блейд – бойца спецназа армии США – предлагали Шерон Стоун, Кристине Эпплгейт и Дине Майер, но все они от этой роли отказались. Далее появились планы взять на эту роль тогда еще неизвестную Кэмерон Диаз, но после выхода фильма «Маска», все сомнения отпали и Диаз была утверждена на роль Сони. Кэмерон Диаз приняла приглашение и даже приступила к изучению единоборств, но её участие в фильме сорвалось из-за травмы, которую она получила прямо перед сьемками, во время тренировки – она сломала кисть.
Так в фильме появилась звезда постмодерн-классики Бриджит Уилсон. Ранее она уже проходила пробы на эту роль, но из-за того, что предпродакшен затянулся ушла сниматься в фильм «Билли Мэдисон». Предпродакшен «Смертельной битвы» шел так долго, что Бриджит успела сняться в этом фильме и вновь подать заявку на участие и собственно стала Соней Блейд.
Еще одна мировая звезда, которую упустила «Смертельная битва» - Жан-Клод Ван Дамм. Ему предложили сыграть роль Джонни Кейджа, самовлюбленного героя боевиков, который отвечал за юмор и в фильме, и в игре. Выбор Ван Дамма не был случайностью: еще во время разработки игры авторы хотели использовать его как прототип Джонни Кейджа. Ван Дамму даже отправили промоматериал игры, в котором его цифровую копию поместили в декорации Mortal Kombat, но добиться его согласия так и не удалось.
Еще один из возможных кандидатов на роль Кейджа был Брендон Ли, создатели были в шаге чтобы утвердить его на роль, но внезапно Брендон Ли погиб на сьемках фильма «Ворон».
Претендентами на роль Кейджа был Том Круз и даже Джонни Депп, но в итоге роль отошла менее известному Линдену Эшби.
На роль главного героя Лю Кана решили взять актера Робина Шу, который довольно неплохо владел восточными единоборствами и был лучше всех подготовлен к сьемкам. Но сам Шу вспоминает что это был самый изнурительный кастинг в его жизни. В целом его прослушивали 7 раз – от продюсеров и режиссера до кинокомпании New Line Cinema.
Роль главного злодея Шан Цунга – с самого начала предназначалась Кэри-Хироюке Тагаве, так как к началу 90-х у него была не большая, но очень яркая фильмография. Поэтому Тагава просто пришел на пробы в импровизированном костюме колдуна, прочитал свои реплики стоя на стуле и был единогласно утвержден на роль.
Проблемы возникли с подбором актера на роль бога грома Рейдена. Продюсеры хотели заполучить на эту роль кого-то статусного и предложили взяться за роль самого Шона Коннери. Но актер, которому уже на тот момент было 65 лет, не захотел браться за роль, которая требовала физических нагрузок. Хотя лично я не увидел, чтобы Рейден в первой части фильма как-то сильно напрягался. В итоге роль досталась партнеру Коннери по «Горцу», Кристоферу Ламберту. Тот не просто отыграл роль Рейдена, но и сам дублировал его реплики для французского проката.
Интересный факт: в фильме «Мортал Комбат» чуть было не снялся сам Стивен Спилберг. Режиссер был поклонником серии игр и был не против принять участие в сьемках. Роль для него нашли быстро: Спилберг должен был сыграть самого себя на сьемках экшен-сцены в ангаре, где мы впервые видим Джонни Кейджа. Из-за плотного графика Стивен не смог исполнить свою мечту, но авторы, видимо ему в утешение подобрали для этой сцены похожего актера. На него надели бейсболку и очки, сделав его практически двойником Спилберга.
Наконец-то пришло время сьемок, первая часть которых развернулась в Таиланде. Архитектура и природа восточной страны придала фильму нужный колорит, но и доставила немало трудностей. Чтобы доставить с одного острова на другой актеров и оборудование, команде приходилось использовать тесные каноэ – это был единственный транспорт, доступный в этой местности. В итоге съёмочной группе пришлось построить рядом с площадкой склад, чтобы не плавать каждый раз на континент.
Когда первая проблема была решена и пришло время активных сьемок, вдруг возникла другая – актеры очень быстро выдыхались и приходилось постоянно делать перерывы. Это было связано не с жарой, а с манерой работы режиссера. Тут сказалась неопытность Андерсона в создании боевиков: он снимали каждую сцену одним длинным общим планом, как в свое время делал Джеки Чан. Такой подход к сьемкам требовал изнурительных тренировок для актеров и опытного постановщика, чего у «Смертельной битвы» в то время не было.
Но у фильма был Робин Шу, который предложил режиссеру снимать все поединки рваным монтажом, чтобы потом эти отрывки можно было склеить в единую сцену. Ко всеобщему облегчению Андерсон прислушался к совету Робина и это не только сохранило актерам силы, но и уберегло их от большего количества травм.
Но по поводу травм, Андерсон вспоминает, что Робин Шу измерял каждую боевую сцену по трехбалльной шкале – по числу сломанных ребер.
Интересный факт: когда первую версию «Смертельной битвы» показали тестовой аудитории, все как один сказали: «Нам все нравится, но в фильме маловато драк» Поэтому режиссер вернулся к сьёмкам и потратил куда больше запланированных денег на фильм, но снял дополнительные боевые сцены: драку Лю Кана с Рептилией и бой Джонни Кейджа со Скорпионом. В фильме, как вы помните, Джонни Кейдж побеждал Скорпиона ударами копья и щита, после чего Скорпион эффектно взрывался. Первоначальная драка заканчивалась намного раньше: Джонни убивал Скорпиона еще в лесу приемом shadow kick – своим коронным ударом, известным по игре.
По поводу битвы Лю Кана и Рептилии, изначальный монтаж обрывал их схватку: Лю просто хватал компьютерную модель Рептилии, бросал в статую горгульи, а та её поглощала. На досьемках эту сцену существенно расширили: поглотив Рептилию, мумия оживала и превращалась в зеленого ниндзя. Именно в этом эпизоде Лю демонстрировал свой фирменный «велосипедный» удар, который стал его визиткой еще в первой части игры.
Вот как раз драку Лю Кана с Рептилией Робин Шу измерил в три балла. Со слов Шу, три ребра он сломал, когда Рептилия бросил его в столб на десятом дубле. Актер не стал никому говорить об этом, чтобы не прерывать сьемки, но попросил своего оппонента не бить по правой стороне туловища.
Самый неприятный случай произошел с Линденом Эшби. Во время битвы Кейджа со Скорпионом, он собирался прибегнуть к каскадеру в наиболее опасных моментах. Робин Шу узнал об этом и настоял, чтобы тот отыграл всю сцену сам, так как она будет выглядеть более реалистично. Эшби согласился, но на всякий случай надел под одежу защитные накладки. Как оказалось, не зря: исполнитель роли Скорпиона был обладателем черного пояса по каратэ Крис Касамасса – он нанес такой удар по спине Линдена, что повредил ему почку. В итоге какое-то время Линден мочился кровью.
Исполнительнице роли Сони - Бриджит Уилсон повезло чуть больше. Она сама настояла на том, чтобы выполнить все трюки без дублеров и это стоило для неё вывихом плечевого сустава. К счастью, медицинская помощь Бриджит не понадобилась – плечо ей вправили прямо на месте и сьемки продолжились. В итоге режиссер дал ей прозвище РобоДетка, что в принципе вполне заслужено.
Вторая часть сьемок проходила в Калифорнии. Здесь снимали как натурные сцены, так и интерьерные – к примеру, пейзажи Внешнего мира декораторы построили внутри огромных цехов сталелитейной фабрики Кайзера, которая пустовала еще с начала 80-х годов. Здесь в свое время также была отснята финальная сцена второго «Терминатора», а после сьемок «Смертельной битвы» завод сровняли с землей и построили на его месте гоночную трассу для NASCAR.
Из всех актеров «Смертельной битвы» только Ламберту ранее уже доводилось работать над большими фантастическими фильмами. Огромные декорации и павильоны не доставляли ему дискомфорта, а даже наоборот, он чувствовал себя естественно, и его спокойствие действовало на всех актеров.
Между тем, в нескольких сценах актер снялся бесплатно. Гонорар Кристофера был самым большим, но этих денег хватило только на несколько недель сьемок. Планировалось в Калифорнии отснять крупные планы с актером, а для тайских сцен хотели привлечь дублера. Когда Ламберт об этом узнал, он решил за свой счет прилететь в Таиланд, где сам отыграл все сцены без какой-либо оплаты. Финальным жестом стала вечеринка по поводу окончания сьемок – её актер оплатил из собственного кармана.
Но Кристофер Ламберт не единственный актер, который почти бесплатно отыграл свою роль. За просто так в фильме снялся Горо, четырехрукий принц, который служил Шао Кану.
На создание куклы Горо, в целом потратили миллион долларов. Этим персонажем управляло от 13 до 16 человек – один отвечал за глаза, другой за брови и так далее. При этом он часто ломался и съёмочной группе приходилось ждать. Горо стал настоящей примадонной на площадке. Все любили шутить о том, что Горо не хочет выходить из своего трейлера. Принца фиксировали и старались отснять кадры как можно более творчески, учитывая все ограничения, которые возникали в работе с большим аниматроником. Также было использовано немного компьютерной графики, чтобы синхронизировать движения его губ. Горо хотели еще привезти в Таиланд, но так как он едва двигался на съёмочной площадке в Калифорнии, если бы он вышел из строя в Таиланде, с ним бы просто не справились.
Основные сьемки фильма завершились в 1994 году. Создатели оставили себе около полугода, чтобы поработать над саундтреками и спецэффектами, планируя устроить премьеру в мае 1995 года. Однако, как я уже говорил ранее, тестовый показ фильма дал понять, что зрителям нужно больше драк, поэтому режиссер доснял еще две пятиминутные сцены поединков, о которых я уже говорил и которые стали чуть ли не лучшими схватками за весь фильм.
У итоговой версии фильма не было пресс-показа. Студия заранее понимала, как отреагируют критики на экранизацию игры и сразу отправила «Смертельную битву» в кинотеатры.
Режиссер Пол Андерсон, настолько боялся критики, что буквально укрылся от неё на острове. В день премьеры он уже покинул США и улетел на Гавайи, где собирался переждать волну потенциально плохих новостей.
Но его опасения не оправдались. Фильм «Смертельная битва» вырвался на первое место американского проката, которое удерживал три недели подряд. Завершился прокат картины не менее впечатляюще: при своем скромном бюджете в 18 миллионов долларов, фильм собрал в одних только Штатах 70 миллионов, а сборы во всем мире перепрыгнули отметку в 122 миллиона долларов.
Алиса в Стране чудес: до и после спецэффектов
Сейчас модно хаять современный си-джи-ай в кино. И это не удивительно. Практические эффекты – это сложно, долго, много возни, и вообще… Зато графоний нынче пихают везде где можно и нельзя. Да и сама графика, порой, весьма сомнительного качества. Однако, случаются фильмы, где компьютерная графика составляет чуть ли не всю картинку. Неистовый гений и безумный творец Тим Бертон, как никто другой, умеет использовать си-джи-ай на всю катушку. Бертоновская «Алиса в Стране чудес» хороший пример правильного графона. Ребята, фильму уже более 10 лет. Но посмотрите, как выглядит картинка, насколько технически сложная работа проделана. А вам всё Марвелы да Снайдеркаты, Мстители да Трансформеры подавай. Не приелось еще, не?
Отдельного внимания заслуживают волосы, грим и глаза Безумного шляпника. Симбиоз практических эффектов и компьютерной графики творит просто чудеса.
НЕВИДИМЫЕ VFX В БОЛЬШОМ КИНО
Какие у вас возникают ассоциации и фильмы при словах "визуальные эффекты"? Скорее всего нечто зрелищное и неправдоподобное. Быть может это кинокомиксы Marvel, "Трансформеры" Майкла Бэя или вообще одна из удивительных в своей нелепой крутости серий "Форсажа".
В подобных фильмах форма зачастую доминирует над содержанием, поскольку создатели хотят удивить зрителя не пережеванной 10 раз историей, а ее подачей. Для этого они пускают в ход несуществующие инопланетные пейзажи, немыслимых персонажей, головокружительные трюки и тому подобные элементы магии кино.
Ты смотришь такой фильм и, конечно, понимаешь, что все это игра, имитация, несмотря на высокое качество исполнения, потому что не бывает супергероев, а Вин Дизель ни за что не перепрыгнет на автомобиле атомную субмарину.
Но есть ведь и другие жанровые киноленты, где видеоряд не подавляет, а аккуратно дополняет и обрамляет историю. Но даже в этих фильмах присутствуют визуальные эффекты незаметные глазу. Сегодня разберем некоторые типы неброских эффектов, о наличии которых ты не всегда можешь подозревать.
Видеоверсия статьи
Удаляем или добавляем
Если в фильме герой или героиня отыгрывают роль на высоте, как например Том Круз во франшизе "Миссия невыполнима", Сэм Уортингтон в "На грани" или же просто исполняется опасный трюк, то можете быть уверены - на съемках актер имел дело со страховкой, как юридической, так и в виде системы тросов, которые позднее были удалены из кадров. А бывает и так как в сцене фильма "Джон Уик 3", когда удалили не только группу техников, но и все окружение воссоздали в графике. Заметили ли вы это при просмотре фильма? Пишите в комментариях. Или взять сцену со львом в офисе из фильма "Волк с Уолл-стрит". Разумеется, на площадке никого не было кроме дрессировщика, которого на посте вытерли из кадров вместе с поводком. Актеров же снимали отдельно, после чего добавили при помощи композитинга. Подобные вещи исправляются на постпродакшене в программах - чаще в Nuke и реже в Adobe After Effects или во Fusion.
Если снимается исторический фильм, то все приметы времени или безжалостно удаляются средствами композитинга. Здесь уже комплексный подход. Клинап зачищает кадр перед запуском работ с трехмерной графикой. Отличным примером подобной работы служит сериал "Корона" про взаимоотношения внутри королевской семьи. В этом шикарном художественном проекте 90% натурных кадров прошли через композ, а зачастую и 3D. Все не вписывающееся в контекст удалялось, а задний план перестраивался по фотографиям и материалам сканирования.
В некоторых фильмах иногда по сюжету показывают людей с ампутированными конечностями. Конечно, актеры как правило в полном порядке. Недостающую руку или ногу просто обматывают тканью зеленого или синего цвета, а после удаляют из кадра, заполнив образовавшуюся пустоту необходимым изображением заднего плана. Это не сложная, но кропотливая работа, требующая покадровой обработки или ротоскопинга. Отличным примером служит драма "Сильнее" с Джейком Джилленхоллом или легендарный "Форрест Гамп". В обеих картинах героев сделали безногими средствами графики, как и персонажа в сериале "Ганнибал".
Ну и не можем не включить в наш перечень работ - подмену хромакея за окнами декораций и автомобилей городскими видами. Кеинг и композитинг фонов - это хлеб современных студий визуальных эффектов, но здесь остановимся подробнее.
Дорисовка и достройка фонов
В любом жанровом фильме художники по компьютерной графике очень часто получают задание доработать или полностью поменять фон в каком-нибудь из кадров. На площадке не всегда удается снять в точности то, что хочет режиссер по целому ряду причин. Помимо этого многое изначально снимается на хромакейном фоне, потому что построить или достроить дом на компьютере дешевле, чем возводить полноразмерную декорацию. А что делать, если время действия картины - это первая половина прошлого столетия? Часть улицы построят на студийной площадке, что-то снимут на натуре, но в любом случае общие городские панорамы будут окончательно создаваться посредством достройки заднего плана на компьютере, потому что это дешевле и эффективнее. К примеру, так поступили создатели фильмов «Подмена» Клинта Иствуда с Анджелиной Джоли в главной роли и "Великий Гэтсби" База Лурмана по одноименному роману, события которых разворачиваются в первой половине 20 века. Художники не только дорисовывали городской пейзаж в 2D, но и применяли технику 2,5D и 3D matte-painting, достраивая городские пейзажи и декорации. Дэвид Финчер и его "Манк" также из числа подобных фильмов. При помощи визуальных эффектов зрителю убедительно продемонстрировали жизнь и быт Лос-Анджелеса почти столетней давности.
Помимо разновидностей matte-painting технологии художники зачастую применяют технику camera projection. Одним из первых фильмов, где она была использована, стала выдающаяся «Матрица» Вачовски. Речь идет о зрелищном эффекте bullet-time, который потребовал создания трехмерной среды, когда художники моделировали геометрию объектов, на которые проецировали фотореалистичные текстуры. Например, в этой сцене речь идет об интерьере станции метро. Схожим образом были воссозданы исторические достопримечательности Лондона в сериале "Корона", Берлина в картине Спилберга "Шпионский мост", Рим в "Ангелах и демонах" Рона Ховарда.
Погода - непредсказуема, но технологии творят чудеса. Так, действие фильма "Девушка с татуировкой дракона" происходит в Швеции. Дэвид Финчер хотел, чтобы на дорогах лежал снег, а в кадре летали снежинки. Желание режиссера - закон. Все это сделано на компьютере. Где-то трехмерная симуляция, а где-то композ. То же самое касается живописных снежных кадров из фильма "Выживший". Часть снега - это графика. Дело в то, что зима в Канаде в тот год, где проходили съемки, выдалась очень теплая.
Цифровой макияж и грим
Омолодить героя Брэда Питта для картины «Загадочная история Бенджамина Баттона», персонажа Роберта Дауни младшего для «Первого мстителя» или Майкла Дугласа для "Человека-муравья" - не проблема. Это цифровой грим или омоложение. Впервые подобная процедура была проделана художниками Lola VFX в 2005 году для проекта «Люди-икс: Последняя битва». Напомним, что в фильме есть ретроспективная сцена с помолодевшими на 22 года главными героями. Операция была проведена в программном комплексе Discreet Inferno. Трехмерный трекинг осуществили в Boujou. При работе над разглаживанием морщинок путем инструментов для деформации изображения, художники консультировались с пластическим хирургом из Лос-Анджелеса, чтобы актеры не стали выглядеть жертвами скальпа. Процесс омоложения отнял несколько месяцев, поскольку специалистам тре близнецов играли непохожие друг на друга актеры. Для устранения этого требовалось подвергнуть обработке каждый кадр в 25 планах.
Художники этой же студии сделали возможным появлении близнецов в сцене гребли в картине «Социальная сеть» Дэвида Финчера. На площадке недостатка трехмерщики не строили целиком трехмерную модель головы. Они спроецировали реальную текстуру кожи на анимированную геометрию лица, которую натянули по маркерам поверх лица другого исполнителя, игравшего в кадре. Ведущего актера отсняли в студии на несколько видеокамер, чтобы получить необходимые образцы. При этом в ходе этой съемки кинематографисты воссоздали то же освещение, что было во время основной съемки на натуре с разными актерами. Это было исключительно важно, чтобы спроецированное лицо «прижилось» - не совпадающий свет и тени сделают картинку искусственной, чего быть не должно. К слову, специалисты по композитингу могут как омолодить, так и состарить, но подобные задачи достаются реже, поскольку пластический грим все еще является оптимальным решением.
Когда съемки «Гладиатора» преодолели экватор, умер актер Оливер Рид, игравший наставника главного героя. В эпоху не цифровых технологий режиссеру пришлось бы тяжко, перекраивая видеоряд и выбирая ракурсы, чтобы дублер в гриме не выглядел чужеродно. Здесь же была произведена цифровая замена лица. Специалисты по композитингу отобрали необходимые планы из уже отснятого материала, которые спроецировали на компьютерную модель лица, заменив ею физиономию дублера. Чтобы изображение лица и головы совпадали, художники отследили и синхронизировали все элементы сцены. То же самое касается погибшего Пола Уокера во время съемок "Форсажа 7". Актера на площадке дублировал внешне похожий родной брат, все остальное – дело рук художников студии Weta Digital. Лицо знаменитости также восстанавливалось по скану и фотографиям. Помимо этого художникам по компьютерной графике постоянно приходится заниматься заменой лиц, когда в кадре каскадер подменяет актера. Так было в кадрах фильма "Прогулка" Земекиса и "Девушка с татуировкой дракона" Финчера. В кадрах с героиней на мотоцикле была проделана интересная работа. Финчер позаботился о создании превиза эпизода. На площадке кинематографисты отсняли несколько дублей, в том числе кадры с каскадером в шлеме, украшенном маркерами для трекинга. В свою очередь актрису Руни Мара запечатлели отдельно на подвижной платформе для кадров, где ее героиню показывали крупным планом. Также с нее сняли скан, после чего запустили процесс моделирования и анимации головы. Пристальное внимание при композитинге таких кадров уделяется месту соединения шеи и головы, чтобы не было сдвига.
Невидимые склейки
Съемка одним продолжительным планом – очень популярный художественный прием среди режиссеров. В особенности его полюбил Алехандро Иньярриту. "Бердмен" почти целиком сделан без видимых монтажных склеек, а в "Выжившем" есть один такой эпизод невероятной силы. Каким бы мастером не был оператор-постановщик Эммануэль Любецки, снять единым дублем продолжительную атаку индейцев на лагерь трапперов не представлялось возможным. Эффект единого кадра создавался средствами композитинга, который позволил тщательно спратять склейки. Для некоторых кадров художники перестраивали задний план и насаживали компьютерные деревья. Без помощи трехмерщиков и специалистов по композитингу ничего бы не вышло.
То же самое касается фильма "1917", удостоенного "Оскара" за визуальные эффекты, который якобы снят одним непрерывным дублем. В действительности в картине десятки скрытых склеек. Где-то они очевидны, когда камера уходит в затемнение, а где-то спрятаны путем композитинга. Например, сцена с самолетом состоит из двух съемочных плейтов. В первом на сарай обрушивается подбитый самолет, сделанный на компьютере. Во втором герои вытаскивают пилота из горящей декорации. В данном случае склейка скрыта в кадрах с облетом камеры.
Как видите визуальные эффекты представляют собой мощнейший инструмент, который можно использовать, как для раскрытия истории, так и для того, чтобы просто удивить и развлечь.